Entrevista a Fierita Catalano por A un Click

MEDIO: Suple No, de Página|12
FECHA: Mayo 2013
Versión online.

| Por Hernán Panessi

La pregunta ya dejó de sobrevolar el aire. Quedan apenas esquirlas de un cliché remanido, vetusto y demodé: el nerd como forma antisocial, gorda, peluda y viscosa. De un tiempo a esta parte, algo cambió. Como en muchos de los sectores subterráneos de la cultura pop, el borde pasó al centro. O eso es lo que se aparenta. Así, el nerdismo lleno de gestos que hacían ¡plop! hoy hacen ¡boom! y marcan el pulso de la modernidad.
Todas las obsesiones que interesan al nerd son ahora moneda corriente. ¿Todos somos nerds? “¿Yo sería una nerd?”, interrumpe sorprendida Nazarena Vélez en un debate televisivo en el programa Desayuno Americano. Una de las hipótesis, tal vez la más anclada en la realidad, apunta a que las industrias culturales han entendido que el postulado del nerd es consumir. ¿Entonces? De nuevo: de los bordes al centro. La imagen del fracasado en el amor, del amante de las historietas, del seguidor de la TV de culto, del fanático de los videojuegos o de cualquier otra expresión mínimamente diferente termina siendo un emblema: las marcas han posicionado –ojo, la prepotencia de sus intérpretes también ayudó al cuento- a convertir la nerdencia como forma cool. Y aquí se eyecta lo impensado: el nerd como bandera, el nerd como ganador.
Así las cosas, uno de los grandes cuadros de la nerdencia en argentina, el multifacético Guillermo “Fierita” Catalano, también militante por la democratización de la entelequia “nerd”, está por arrancar en Nat Geo un programa de características ad hoc. Dice: “Me parece que los productos tecnológicos, por su naturaleza, son aspiracionales. Si a eso le agregás la capa de marketing, tenés una bomba”. Y sentencia: “Pero las marcas pautan en Rolling Stone, no en PC Users. Quieren tech, pero quieren cool”.
A su vez, fue común encontrarlo en el noticiero del mediodía (o de la noche, o en cualquier dial o espacio etéreo o corpóreo donde le permitiesen vomitar sus pasiones) hablando sobre tal o cual gadget o a propósito del lanzamiento de un juego X, Y o Z. “Parto de la base que quien me escucha está interesado en el tema, pero no presupongo que sea experto ni un neófito. Intento siempre tener una historia lo suficientemente clara para que la entienda un parroquiano y que tenga algunos detalles que sorprendan al experto”, se sincera. Sí, Fierita es uno de los grandes culpables de que el mundo nerd toque todas las arterias del cotidiano.
Su programa, A un Click, también conducido por la mexicana Martha Debayle, versa sobre grandes encuentros en la Era de Internet. “Ahí, a su vez, hago un racconto de la tecnología que compara cómo se iniciaron las cosas y cómo llegó a lo que tenemos hoy”, agrega. El principal interés del show radica en mostrar historias sorprendentes en las que la tecnología, Internet y las redes sociales han sido fundamentales: desde familias que se reencuentran por Facebook hasta casos policiales resueltos vía la WWW.
Se sabe: Fierita se encargó de llevar la nerdencia a las amas de casa y a un público que trasciende el de los nichos. “Lo que a mí me interesa es compartir lo mucho o poco que sé. El conocimiento sirve en tanto se comparte. Saber de algo y quedártelo para vos es, una canallada aburridísima”, señala. Y, aparentemente, el conocimiento especializado abre espacios para la expresión pero sólo con saber, no basta. Remata: “Para ser un comunicador, hay que ser mucho más que un experto en cierta materia. Eso diferencia a un comunicador de un tipo que colecciona datos. Yo aspiro a ser un comunicador”.

El Rey de los Nerds
Y en la avanzada por convertir la cultura nerd en la nueva onda cool, Nat Geo presenta un reality donde un grupo selecto de once nerds convivirán en una casa ideal. Allí formarán equipos para librar verdaderas batallas frikis. Conducido por dos luminarias del palo, Robert Carradine y Curtis Armstrong, ambos protagonistas de La venganza de los Nerds, El Rey de los Nerds, tal es su nombre, seguirá ampliando la cosmogonía ñoña sólo para comprobar que –una vez más, aunque ahora más que nunca- la venganza será terrible.


A un click son cuatro especiales de 30 minutos que se emitirán por Nat Geo. El primero irá el martes 4 de junio a las 22.00Hs. Por su parte, El Rey de los Nerds se emite todos los viernes a las 19.00Hs también en Nat Geo.

Cobertura FICIC 2013 - Día 1

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Mayo
Cobertura FICIC 2013 - Día 1 


El mediodía del miércoles 22 de mayo comenzó formalmente la tercera edición del Festival de Cine Independiente de Cosquín – FICIC, celebración que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En la presentación oficial llevada a cabo en la sala de conferencias del mítico escenario de la Plaza del Folclore, Verónica Quiroga (secretaria de turismo), Carla Briasco (coordinadora de prensa y difusión de FICIC), Jorge González (secretario de cultura y educación) y Juan Barnes (coordinador de turismo) dieron la bienvenida a la prensa local y nacional.
“El FICIC es un gran orgullo para nosotros”, señaló el secretario de cultura Jorge Gónzalez. Este año, la organización recibió unas 700 películas de las cuales seleccionó unas 40 para competencia y otras 16 para ser exhibidas en actividades paralelas. ¿La novedad del año? La sección dedicada a los cortos de jóvenes de todo el país llamada Cortos de Escuela. Allí, han recibido casi 80 trabajos de los cuales han sido programados unos 10. El objetivo, según pretenden las autoridades del festival, es “profesionalizar el sector”. Briera, la coordinadora de prensa, dijo: “la creamos para que los jóvenes se acerquen al festival”.
Por la tarde, a las 17Hs, en el Teatro El Alma Encantada, se dictó un taller de análisis y lectura de las películas del festival a cargo de los críticos Alejandro Cozza y Fernando Pujato. Y por la noche, 20.30Hs, en el Centro de Congreso y Convenciones, convirtiéndose en el plato fuerte del día 1, se proyectó a sala llena el film Villegas, de Gonzalo Tobal, en formato 35mm. Ahí, en ese mismo lugar, es donde se concentrarán el grueso de las actividades del FICIC.
El festival se extenderá hasta el día sábado 25 cuando se conocerán los ganadores de las tres competencias –Largometraje Ficción, Largometraje Documental y Mejor Cortometraje-. Y en esa misma jornada, por la noche, el músico Antonio Birabent, también jurado de esta edición, brindará un show abierto para todo el público. “El festival se convirtió en un evento de pura pasión”, finalizó Briasco  visiblemente emocionada.

Comentario de Rouge Amargo en el site de HC

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Mayo 2013
Comentario de Rouge Amargo en el site de HC.


Rouge amargo, de Gustavo Cova (DISTRIBUTION COMPANY)
“En la película, el asesinato de un importante candidato a diputado desata una gran bola de mierda. Mientras una prostituta (Emme, más pulposa y linda que nunca) está a punto de ser asesinada, un misterioso hombre (Luciano Cáceres, hoy todo un clase A tras la serie Graduados) la rescata de las garras de un cruel asesino (César Vianco, a quien seguro tienen como “Franco Milazzo”, el mayor enemigo de Los Simuladores)”, escribió Hernán Panessi en la HC que pueden encontrar en los kioscos sobre este estreno nacional.
Se puede ver en 30 pantallas.

Reseña de Las Tortugas Mutantes Pinjas en el #44 de la 2000 Maníacos.

Reseña de Las Tortugas Mutantes Pinjas en el #44 de la 2000 Maníacos.

Las Tortugas Pinjas

DIRECCIÓN: Victor Maytland
AÑO: 1990 (Color)
PAÍS: Argentina
ALSO KNOW AS: Las Tortugas Mutantes Pinjas
ACTORES: Donatello, Michaelangello, Raphael y Leonardo (¡Chiste!)
PUNTUACIÓN: 5/5

¡Konchadunga! Película leyenda en los video clubs argentos de los ’90. Pajas en videocassetera, peleas truchas en una terraza y el Clase Z más pedorro del mundo. Parodia subdesarrollada hacia uno de los dibujos animados más exitosos de la historia: Las Tortugas Ninjas. En el film de Maytland, un grupo terrorista liderado por el villano “Trituradora” (en una chota alusión castiza de Shredder, para países de habla hispana: “Destructor”) distribuye unas pastillas locas que, al ser ingeridas, producen la muerte instantánea al eyacular. Así será cómo el presidente de los Estados Unidos (¿cuándo no?) envíe a Las Tortugas Pinjas hacia la Argentina para que se encarguen de la situación. Una locura atómica que contiene en sus filas a unos ninjas-terroristas, a una reportera bastante rápida llamada –no gratuitamente- “Manuelita” y acción baratísima de lo más lúdica. No faltarán escenas hardcore matizadas por el feliz apogeo del VHS. ¡Una maravilla!

Hernán Panessi

Reseña de Nino y Natacha hacen una porno y The Office: A XXX Parody en 2000 Maníacos

Reseña de Nino y Natacha hacen una porno y The Office: A XXX Parody en el #44 de la 2000 Maníacos.

Nino y Natacha hacen una porno

DIRECCIÓN: Natacha Jaitt y Nino Dolce
AÑO: 2009 (Color)
PAÍS: Argentina
ALSO KNOW AS: No tiene
ACTORES: Natacha Jaitt, Nino Dolce, Pamela Jones, Deborah Pratt
PUNTUACIÓN: 2/5

Como capricho adinerado y “cuelga tetas”, dos “figuras” de la farándula argentina decidieron emular a Kevin Smith en Zack y Miri hacen una porno (Zack and Miri make a Porno, 2008) con un sobrio resultado. Nino Dolce (otrora “cocinero” de la señal latinoamericana de Playboy) y Natacha Jaitt (una mediática sexópata salida del Gran Hermano versión España) hacen las veces de directores de cine XXX en busca de actrices para su “gran película”. En medio de una historia sin ton ni son, más que el de aprovechar la cámara para mostrarse, estos dos “actores” serán quienes observen a los verdaderos hacedores de la acción: los que la ponen delante de cámara. Mucho histeriqueo como reflejo de una TV argentina totalmente bastardeada por seres sin cerebro, pero con mucho de hormonas, feromonas y efervescentes estallidos de la pituitaria. Recomendada, sobre todo, para amantes de los programas de chimentos. 

Hernán Panessi

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The Office: A XXX Parody (Lee Roy Myers, 2009)

DIRECCIÓN: Lee Roy Myers
AÑO: 2009 (Color)
PAÍS: Estados Unidos
ALSO KNOW AS: The Office: A XXX Parody from New Sensations
ACTORES: Ashlynn Brooke, Jenna Haze, Alexis Texas, Gianna Michaels
PUNTUACIÓN: 4/5

Un clásico: parodia pornográfica de producto exitoso + morbosidad = curiosidad asegurada. Si bien no están ni Steve Carell ni Rainn Wilson para matarnos de risa, The Office: A XXX Parody cuenta en sus filas con las hembras bestiales de Jenna Haze, Alexis Texas y Ashlynn Brooke para matarnos a pajas, en esta representación “tono joda” de la divertida serie The Office (¿quién hará de Michael Scott? ¿O es ésta, acaso, una caricatura de The Office (UK)? ¿Qué diría el prolijo Ricky Gervais si la viera? La respuesta, poco importa). Con la excusa de las situaciones en oficina, todas las escenas giran en cachondeos que pululan en el imaginario colectivo de los trabajadores de saco y corbata: sexo con la recepcionista, con el jefe, orgía venenosa con todo el personal, etc. La película gozó, en su momento, de cierto éxito por lo que la productora New Sensations –estudio encargado de sacar releases pornos de series populares- produjo una secuela. ¡Tiembla Dwight Schrute!

Hernán Panessi

Reseña de La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños en Revista NAN

Reseña de La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños en el #12 de la Revista NAN.

La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños

(Diego Labat y Agustín Ross Beraldi)

| Hernán Panessi


¿Qué pasaría si todos los integrantes de El Show de Scooby-Doo se tomaran un gotero de ácido lisérgico? El resultado, tal vez, devenga parecido a La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños, ópera prima de Diego Labat y Agustín Ross Beraldi. Ahí, sujetos en una lógica psicodélica, dos amigos descubren una máquina que graba sueños. Hay un triángulo amoroso, la oportunidad de un joven en ser “mejor” que su hermano y un muchacho descubriendo que el guionista de su vida ha muerto. Ah, y meciéndose en ese runrún improbable, hay un monstruo deforme esperando aventuras. A medio camino entre el slapstick, el cine indie criollo y la nueva comedia norteamericana, La máquina que escupe... supura adultescencia. ¿Cómo? Sí, el arte de crecer (pero no tanto) a las órdenes del humor. La mueca de una generación criada al calor de la televisión encuentra, acá, su refugio más perfecto: hay chicas lindas, referencias a la cultura pop y un poderoso aire a no me importa. Filmada bajo el espíritu colaborativo (financiada con crowdfunding, estrenada on-line y difundida a puro pecho), puede disfrutársela -aperitivos mediante, funciona bien con volutas de humo- dándole al play aquí: http://www.lamaquinaqueescupe.com.ar/  

Reseña: TV Utopía

Reseña de TV Utopía en el #118 de la Revista Sudestada.

TV Utopía
Sebastián Deus
Argentina, 2011

| Por Hernán Panessi


Cuando hubo ganas, casi nunca importó el qué, ni mucho menos el cómo. TV Utopía fue un canal independiente de Caballito que durante la década del ’90 hizo siempre lo que quiso: en rigor, supurar la voz de todo un barrio sin prioridad de nombres ni apellidos. Y en la actualidad, a raíz del debate que desató la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, el rol de los medios de márgenes tomó dimensiones de centro. Insistiendo en contenidos artesanales, independientes, caprichosos y sin ataduras de agendas, el canal –que trasmitía durante 24 horas del día contenidos generados por sus vecinos- encontró aquí su reconocimiento a tiempo. En la ópera prima de Sebastián Deus, quien participó de TV Utopía como vecino y ahora como director del documental homónimo, se evocan imágenes de archivo que han sobrevivido a varios allanamientos, sumándole al inefable paso del tiempo, para reconstruir la aventura de aquellos idealistas que tuvieron un canal comunitario que emitía desde un living. ¿Cómo? Sí, en yunta con su vecindario, lo hacía desde un modesto departamento ubicado en la esquina de Rivadavia y Riglos. Por su parte, la obra indaga en la aventura quijotesca del canal por legar el sueño lírico colectivo de un grupo de valientes que, sujetos a la invención más perfecta de “proyecto comunitario”, dejaría una huella poderosa en la entelequia “autogestión”. Vale recalcar el argumento otorgado por el jurado del Festival de Cine de Tandil 2012 a propósito de su mención especial: “por el rescate y la resignificación de una experiencia comunitaria que contribuye a reflexionar sobre el presente de los medios de comunicación”. A la sazón, el documental, además de dialogar con soltura entre el pasado y el presente, validando sus ganas de trasgresión, se importa por el qué, el cómo y, cual forma perenne de una lucha contracultural, se aferra –fundamentalmente- del por qué.

Artículo sobre No solo en cines

Artículo sobre No solo en cines para Revista NaN. Página 1, 2, 3, 4 y 5.

| Por Hernán Panessi

Supongamos que la vida es un triángulo, un cuadrado o un círculo. Y que cualquiera sea la forma geométrica, dentro contiene a un sistema complejo con mil y un entretejidos. Sin embargo, todos los bordes y periferias serán siempre más o menos iguales. Y en el ámbito de la cultura, lo supurado desde los bordes tiene una significación poderosa: en el under está la transpiración, los contrastes, la lucha.
El cine argentino, de un tiempo a esta parte, ha ido contemplando poderosamente ciertas arterias e incorporando los bordes al centro. Después de años de transitar los márgenes, el cine independiente fue encontrando su lugar en el mundo a fuerza de constancia, alma, corazón y vida. Como una tromba –no sin antes sangrar por mil heridas-, el convoy que comprende al cine independiente fue parándose cada vez más firmemente. Y en coincidencia con un momento histórico en donde la autogestión y las visiones federales son bien ponderadas, muchos autores terminaron saboreando las mieles del éxito. Tal es el caso de Emiliano Romero, director del largometraje Topos y responsable de un emprendimiento que está allanando un camino: No Solo en Cines.
Ante la negativa de las salas comerciales a exhibir cierto tipo de cine, cientos de películas corrieron con una suerte polémica: se estrenaron mal o, incluso, no lo hicieron. Por caso, Romero, quien estuvo cinco años realizando Topos supo tocar fondo, pararse en dos patas y decidir ponerse la capa para convertirse en superhéroe. Pero, claro, ser héroe tiene también sus desventajas, sus luchas y sus tribulaciones.
Luego de intentar aplicar a varios fondos sin mayor suerte y con un costo total de 2 millones de pesos, Topos contó con el aporte del INCAA –el film clasificó por 2da vía, ya que Romero pudo presentarse él mismo como productor al tener estrenado un corto en 35mm llamado Cantautor, de 2005-, familiares, amigos e inversores varios, más el apoyo inestimable de una cámara Red One en calidad 4K cedida por la Universidad del Cine. Los años de trabajo más un buen puñado de colaboradores hicieron de la película un notable paso en alto para el cine fantástico nacional. Y, por lo demás, terminó sentando precedente con respecto a una de las problemáticas actuales de las producciones pequeñas y medianas: la exhibición comercial. ¿Cómo fue la experiencia del director? “En el proceso de post-producción, en mayo del 2012, fui a ver a distribuidores. Hablé con grandes y chicos. Todos me iban diciendo que no. Entonces, me puse a mí mismo como distribuidor. Empecé a ver qué podía conseguir. Y me tuve que olvidar de las salas grandes. Intenté con Cinemark, Village, Hoyts... ninguna me dio ni pelota”.
A fuerza de buscar salas para mostrar su película y luego de obtener la negativa de muchas, no pensó en resignarse. Siguió intentando por aquí y por allá hasta encontrar su propio recorrido. Así, centros culturales, teatros, bares y misceláneos fueron la ruta de exhibición de Topos. Romero: “El de Topos fue el primer afiche del cine argentino en contar con los logos de centros culturales. Estaban chochos porque tenían toda la ciudad empapelada con su marca”. Y, vamos de nuevo: cualquiera sea la forma geométrica de la vida, hay un ruta llena de bordes y periferias. Romero fue por todo: bautizó a este recorrido como No Solo en Cines, sumando a la palestra la figura del exhibidor ambulante. Es decir, en la lógica del hazlo tu mismo, No Solo en Cines instala las pantallas, muestra las películas, lleva a los directores para hablar pos función, levanta las cosas y se va. Y así, una y otra vez.

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El titular de una nota para el número de mayo de la Revista Hecho en Buenos Aires rezaba: “Si Kusturica fuera argentino, estrenaría con nosotros”. Y aquella, también, es una sentencia, una forma –tal vez extraña, tal vez pretenciosa- de aproximarse a un horizonte. Es tan difícil resolver la entelequia “independencia”, que nadie siquiera esboza una mueca, una aproximación. ¿Independiente a qué? ¿A una ideología, a una estética, a un factor económico? Tanto Kusturica como Romero llevan adelante sus verdades como puños: “Cuando la industria te empuja a hacer películas, las películas terminan sirviéndole a la industria y no a uno mismo ni a otros”, dijo alguna vez el director serbio. “Hay una cuestión con el cine, el productor y el director: el ego. Toda la vida se manejaron de forma individual. Históricamente, cada una de las películas peleó por su lugar en forma solitaria. Esto es un cambio. Gente que se une, gente que toma el control. ¿Y si hay gastos? Los separamos. Es simple: de a uno nos van a masacrar. Hay que peleársela a las multinacionales. Emular a los grandes pero hacerlo a nivel local”, reafirma el nacido en Buenos Aires.
Las salas comerciales, es sabido, manejan una lógica ídem. Si la obra (o, por extensión, el producto) está respaldada por publicidad masiva, grandes distribuidoras o apellidos rutilantes, las salas suelen dar el visto bueno para el negocio. Ahora bien: ¿el cine es un negocio? El origen etimológico de “negocio” es fuerte: neg-ocio, nec y otium en latín, la negación del ocio, la verdad puesta en servicio del capital. Otro interrogante: ¿qué pasa, entonces, con el cine independiente? Lugares como el Cine Club Mon Amour, el ArteCinema, el Cine Cosmos-UBA, el Teatro La Máscara, el malba.cine, el Gaumont, los Espacios INCAA et al. fueron el refugio tanto del “cine arte” (a la sazón: ¿qué será el “cine arte”?) como de aquellos que no encontraron (no pudieron o no quisieron) su lugar en el mainstream hecho y derecho. Y están, claro, los desclasados. Aquellos que ni en un lado ni en el otro tuvieron cobijo. Y así, No Sólo en Cines viene a resolver esta problemática. “Los directores independientes que consiguieron un estreno comercial, la pasaron como el orto. Las multisalas le decían a la gente que no había entradas, que estaban agotadas. ¿Por qué? Es que cuando no hay entradas no podés llegar a la media estipulada. Ellos prefieren bancar a una pochoclera que a tu película. Les conviene eso, entonces les hacen un boicot a las pequeñas. Las ponen porque lo tiene que hacer por ley, por la cuota de pantalla. Cumplen con la ley, pero la sacan lo más rápido posible. Por eso, Topos no llego a los multisalas. Hoy tenemos 50 salas y no damos abasto”, dice Romero. Problemática, por caso, que no sólo comprende a ese noviazgo entre “película y sala” sino que evoca, además, al pene de los acontecimientos: los espectadores. Ahí, con la figura de la exhibición ambulante, la cinefilia local cuenta con la variante de la pluralidad y el acceso. La cartelera de cine termina obteniendo una actualización poderosa e incorporando lugares federales, atípicos desde cualquier lógica comercial.

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Hay, en la dialéctica de No Solo en Cines con las salas independientes una aparición -de mínima- curiosa: las entradas INCAA. Luego de un arreglo entre Romero y su gente con el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales, todas las exhibiciones de este colectivo cortan una entrada oficial. Es decir, ya no se trata de muestras marginales sino de exhibiciones oficiales en lugares extraordinarios. Dice: “A los tres meses, con Topos, después de pasarla todos los días, llegamos a un numero tremendo. Metimos unos 11 mil espectadores, sumando cines y No Solo en Cines. En el verano paramos. Ahí fue donde cranié esto de empezar a dar oportunidades a otros realizadores”.
Con la existencia de No Solo en Cines, la aspiración de cierto tipo de cine por el circuito formal termina siendo un concepto vetusto, antiguo, empolvado. En nuestro país se filma mucho. ¿Y dónde se muestra todo ese material? Antes, en pocos lugares. Hoy, en un buen puñado. Así, una cantidad de espacios que –sin ser necesariamente cines, como los casos de El Camarín de las Musas, el Teatro Chacarerean, Casa Brandon o ¡La Sociedad Italiana de Socorros Mutuos de Adrogué!- devienen en espacios alternativos, en lugares de resistencia. A lo largo y ancho de Argentina, las películas estiran su espacio de permanencia en pantallas. Por esta experiencia ya han pasado películas como Malditos Sean!, La Memoria del Muerto, Diablo, Pompeya, Vikingo, Caño Dorado, La Peli de Batato o ¿Quién mató a Mariano Ferreyra? Todos films que ya han tenido su explotación comercial pero que sus autores han decidido legar su exhibición. Además, largometrajes del riñón (verdaderamente) independiente como Alas, Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica, El Hada Buena: Una fábula peronista, Los Subterráneos o TL-2: La felicidad es una leyenda urbana renacieron tras sus estrenos. Así, películas con uno o dos años de antigüedad que han tenido un paso fugaz tienen una segunda oportunidad. “Hacemos una suerte de curaduría con un determinado estilo de películas. No Solo en Cines se interesa en las del medio. Sí, ni en las películas de Adrián Suar o Guillermo Francella, ni en el snobismo del BAFICI. Es que no había lugar en el medio para las películas que están cerca del público, para el cine de género, para aquellas películas naturalmente entretenidas. Programamos para el público, no para el crítico”, dice el realizador de Topos.

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En un tendal de localidades que une a Palermo con Avellaneda, a Ciudad Jardín con La Plata o a Bahía Blanca con González Catán, No Solo en Cines sigue en la búsqueda de espacios y películas. Llevando adelante el gesto con enorme responsabilidad, el camino de la exhibición alternativa es cada vez más grande y sólido. La autogestión, agradecida. “Es autogestivo posta. Creo que en cuatro o cinco meses, la cosa va a cambiar. El barco va a navegar solo”, agrega. La intención es devolverle el cine a los barrios: “Vamos a barrios que no tienen cine, ni shoppings. Por lo demás, meterse en un shopping para ver una película es una mierda. Tomar una birra, comer una pizza, charlar con el director o con uno de los actores principales es como un ritual. Nosotros ofrecemos eso”. Por estos momentos, No Solo en Cines tiene la intención de crecer. Contrataron a una agencia de prensa para que los divulgue, a un diseñador para que les haga el logo. “Gasté mucha guita de mi bolsillo –señala Romero- para que crezca el circuito”. Abril fue su mes más fuerte hasta el momento: en vez de diez proyecciones mensuales, hicieron unas treinta. “Para que crezca, es necesario difundir. Salas tenemos un montón, el tema es el público”. El próximo estreno será Hermanos de Sangre, de Daniel de la Vega, película distribuida por Pascual Condito –figura histórica del cine nac & pop, responsable de la distribuidora Primer Plano, quien hace poco declaró que ya no distribuiría cine argentino- que resultará bisagra entre la distribución del pasado y del futuro, ya que también irá por la vía de No Solo en Cines. ¿Acompañará el público este intento por ofrecer una poderosa variedad de propuestas? ¿Cuál será la reacción de la Gran Industria? ¿Qué dirán los medios especializados? ¿Cómo tomarán el nuevo escenario los directores operaprimistas? ¿Y los vieja escuela? ¿Coparán las salas los vecinos? Las respuestas, y ahora más que nunca, en su cine más cercano.

RaroVHS en Revista NAN

Reseñé el blog RaroVHS para el número 12 de Revista NAN (mayo 2013).

RAROVHS


| Hernán Panessi

Mientras el paso del tiempo se empeña en olvidar los formatos físicos, algunos héroes resisten la parada. El VHS fue, probablemente, el formato que más alegrías le dio a la cinefilia hogareña. Y Cristian Sema, coleccionista empedernido, lega ese patrimonio escaneando sus tapas, armando fichas técnicas y subiendo a Internet –de forma gratuita- material descatalogado. A través de su blog, RaroVHS, las películas más extrañas del planeta (pequeñas, casposas) y gran parte del cine argentino que se creía perdido (todos los directo a video de los ‘80 y ‘90), vivirán –de nuevo: cuanto se le antoje al tiempo- en el ámbar cibernético.