Mención a propósito de los autógrafos de David Schmoeller y Stuart Gordon

MEDIO: Raro VHS
FECHA: Mayo 2012
Mención a propósito de los autógrafos de David Schmoeller y Stuart Gordon

RaroVHS cholulo/cazador de autógrafos

Posted in: David Schmoeller,Stuart Gordon

19:18 RaroVHS (Cristian S.) No comments

En la charla que dió hoy el director David Schmoeller (Tourist Trap, Puppetmaster, etc), me firmó y dedicó el VHS de Trampa para Turistas de MGV. Y el genio de Hernán Panessi de VideoFlims me consiguió unos hermosos afiches firmados por Schmoeller y el MAESTRO Stuart Gordon.

Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

MEDIO: A Hora do Cinema (Brasil)
FECHA: Mayo 2012
Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

MEDIO: Mundo Cult (Brasil)
FECHA: Mayo 2012
Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

MEDIO: Acceso Total (Brasil)
FECHA: Mayo 2012
Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

Reseña: The Union (2007)

MEDIO: Revista THC
FECHA: Mayo 2012
Reseña: Tideland (2005)

The Union: El negocio detrás de la marihuana
Canadá, 2007 / 104 min.
Dirigida por Brett Harvey

Durante miles de años de uso conocido, en ningún lugar, ninguna universidad ni establecimiento médico ha señalado una muerte como consecuencia del uso de la marihuana: no hubo ni una sola. Bajo esa premisa, más el antecedente que reza sobre las prohibiciones y sus desenlaces mafiosos, Brett Harvey elabora una tesis profunda acerca de todos los vericuetos que hay detrás del mundo de la marihuana. Rompiendo con una buena cantidad de mitos, siempre en la forma más didáctica posible y en base a pruebas contundentes que requieren siempre de las fuentes, The Union propone democratizar saberes, borrar excusas y señalar cómo tratan los distintos países las políticas de drogas, cuáles son los argumentos a favor y en contra de personas ad hoc a la problemática y marcar, sí, unas cuantas falencias discursivas que carga la sociedad a costa de la desinformación. A propósito de lo pedagógico, un gran comentario aparecido en YouTube dice: “he visto 30 minutos de este documental y con todo lo que he aprendido podría callar a cualquiera que opine diferente”. Hay una gran variedad de excelentes películas, documentales y demás que exponen la estupidez, la mentira, la histeria y las enormemente rentables motivaciones financieras detrás de las drogas. Este, por caso, aborda aquellos negocios que hoy conlleva la marihuana desde la perspectiva más neutral, profesional y objetiva posible. Y eso, claro, cuando se trata de productos pensativos y completos como The Union, se celebra. A divulgarlo, entonces, que hace falta. / Hernán Panessi

Reseña: Tideland (2005)

MEDIO: Revista THC
FECHA: Mayo 2012
Reseña: Tideland (2005)

Tideland
Inglaterra / Canadá, 2005 / 120 min.
Dirigida por TERRY GILLIAM

En un lugar mucho más temible y hasta psicotrópico que El País de las Maravillas, con la impía premisa que eso significa, Jeliza-Rose, la Alicia de este cuento, se dejará llevar por lo más fantasmagórico de la existencia y, también, por aquello donde lo oscuro tendrá forma de cotidianeidad pero que, sin embargo, no serán más que puras invenciones del fondo de la imaginación. Así, Tideland (2005), espeluznante largometraje dirigido por Terry Gilliam, nos entrometerá, sin ningún tipo de miramientos, en el inquietante mundo de una niña de ocho años que caerá –literalmente- en un agujero de conejos, después de la muerte de sus padres. En manos de cualquier otro cineasta, éste habría sido un cuento bastante deprimente; no obstante, Gilliam impregna toda la película con un sentido del misterio, de encanto y de concepciones lúdicas, haciendo que esa oscuridad –sobre todo: la capacidad de recuperación de un niño ante adversidades fatales, la soledad, el fin- parezca tan natural como de todos los días. Y este acierto, por caso, se acentúa a través del impresionante rendimiento de Jodelle Ferland (Jeliza-Rose & todos sus alter egos), cuya actuación es tan fresca y cautivadora que cualquier arranque de delirio nos suena a la más absoluta normalidad. Por eso, y porque es probable que tenga uno de los mejores tratamientos de la “infancia” de los últimos años de la Historia del cine, Tideland avanza como una tromba hacia ese impreciso instante donde todos, un día, nos convertimos perennemente en adultos sujetados. Con certificaciones de este tipo, entonces, está cada vez más claro que la libertad no tiene edades, sino que es un estado en la mente. / Por Hernán Panessi

La reivindicación de los nerds

MEDIO: Revista Stage One (México)
FECHA: Mayo 2012
La reivindicación de los nerds

MEDIO: Las Hojas Kennedianas (House organ de Relaciones Públicas)
FECHA: Junio 2012
La reivindicación de los nerds


La reivindicación de los nerds

Después de años de hostigamiento y segregación, el nerd es considerado como brújula de tendencias y puesto en un lugar de privilegio en la cultura de consumo. Nerdy is the new sexy... Por Lic. Hernán Panessi

La pregunta sobrevuela en el aire. Todos, más o menos, podemos entenderlo pero pocos se han detenido a pensarlo en realidad. En rigor, ¿qué es un nerd? Pues bien, un nerd –el ejercicio es, acá, llenar la entelequia con lo que a cada uno le parezca- es un estereotipo histórico que se ha manejado con ciertas obsesiones por la cultura pop, la cultura del llano. Estas obsesiones, por caso, fueron atravesadas tangencialmente en su modo de vida, en su quehacer cotidiano. Todas los libros que lee, todas las películas que ve, van directo a su cara (fenómeno universal, aquel, pero que en el nerd, por alguna razón, sobresale en forma notable). Hay que decirlo, el nerd, históricamente ha sido un desclasado. Ha vivido en los márgenes. Su obsesión –lo dicho: aquí van desde la ciencia y las matemáticas hasta las series de tevé de culto, los videojuegos, las historietas, pasando por el fetichismo por las cosas y el rigor por ciertos conocimientos específicos- han hecho que sean parte de un ghetto, más no de un todo. Una pequeña ración posicionada a un costado del foco de atención. Hoy, y aquí parte el fenómeno de interés, ese marginal, el nerd, el mismo que otrora era visto como distinto, extraño y ajeno al todo, ahora pasa a ser parte del centro. Hubo, en estos tiempos, una reconsideración en términos de inclusión. Una postura antagónica. Sí, el nerd se volvió cool. Esta manifestación tiene su asidero en varias situaciones. Por un lado, en la democratización de la tecnología. Quien porte aparatos hi-tech será vanguardia, es lo que se sobreentiende. El nerd siempre fue un interesado en ella. En este nuevo presente, todos –ya sin ser intríngulis de pocos- quieren tenerla. Por otro lado, se lee, en el “descubrimiento del nerd”, una apertura al potencial y poderoso mercado de consumo. Siempre, sin excepción, ha comprado todo. Por eso, podemos notar que esta constante histórica, invariablemente, estuvo acompañada por el merchandising -¿qué hay, en el mundo, más de mercado que el merchandising?-. Las grandes marcas, para nada dispersas en esto de comprender a las masas, entendieron que el nerd consume y, así, en consecuencia, lo han puesto en un lugar de interés. Sin embargo, pese a estas dos evidentes aristas, sobrevuela en el aire una concepción de popularidad más romántica. Está desapareciendo, de manera paulatina, la culocracia, ese sistema de pensamiento dominado por la idiotez –y los culos, con su actividad larvaria de vivir de ellos- donde, según se ve, por prepotencia histórica y voluntad ingobernable, el intelectualismo está venciendo al reguetón. Repito: esta concepción es romántica pero un poco se huele, ¿o no? Así, también es sexy quien porta un libro de Stephen King o –por qué no- de su tocayo Hawking debajo del brazo. A su vez, desde los grandes generadores de consumo, han salido genios extraordinarios en connivencia al mundillo nerd –los astros de Pixar & Steve Jobs & Bill Gates & Steven Spielberg & George Lucas & la Nueva Comedia Norteamericana & cía- que legitiman su inclusión en el planeta trendy. De esta forma vemos cómo en The Big Bang Theory, por ejemplo, extraordinaria serie emitida en nuestro país por Warner Channel, Penny, la vecina-sexy-del-lugar, tan rubia y linda que hace doler, está enamorada –en algún término, claro que sí- de su vecino, el tótem nerd, Leonard Leakey Hofstadter. El cuento más claro que deviene después de esta avanzada es que la figura del nerd, sobre esta coyuntura, está reivindicada y puesta, además, en un poderosísimo lugar de interés. Con justa causa. Y la venganza será terrible.

Review de El libro del Cementerio, de Neil Gaiman

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Mayo 2012
Review de El libro del Cementerio, de Neil Gaiman

El Libro del Cementerio
Argentina, 2009

AUTOR Neil Gaiman
EDITA Rocajunior
PÁGINAS 293
PRECIO $49
STATUS en venta

RESULTA QUE Un pequeño huérfano, Nadie, así se llama, escapa de las garras de un asesino. Este pibito encontrará refugio en lo más alto de la colina, donde conocerá a unos fantasmas que le darán protección del paciente homicida en un extraño cementerio.

¿QUÉ ONDA? Con una pronta adaptación cinematográfica, El Libro del Cementerio es un texto pensado para adolescentes que ha sido distinguido en los altos cánones de la literatura norteamericana. Allí, el autor de Coraline y de una de las novelas gráficas más importantes de la historia, The Sandman, expande la imaginación fantasmagórica mezclando la ciencia ficción más alucinante con el terror sugerente proclive a incomodar teenagers. Las ilustraciones de la edición española (la que tenemos por estos lares) corren por cuenta de Chris Riddell, un dibujante británico muy de la onda de Gaiman.

¿QUÉ APRENDÍ CON ESTE LIBRO? No es novedad: A Neil Gaiman le chifla el moño.

- Hernán Panessi

LEELO SI TE GUSTÓ... La colección de relatos M de Magia.

La-Cosa-Matic: Matar al Nahuelito; Ciencia Micción; Be Cool, Rolo.

Nota: Canal SyFy y Roger Corman

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Octubre 2012
Nota: Canal SyFy y Roger Corman (01)
Nota: Canal SyFy y Roger Corman (02)

Pocos canales de televisión se han ocupado tanto y tan bien de la ciencia ficción. SyFy, por caso, uno de esos sitios que han encontrado su personalidad a fuerza de persistencia, se posiciona como aquel bastión que refleja la energía del viejo y querido Roger Corman y eleva, claro, entre otras cosas, a la categoría de “obra de arte” a la mítica productora Asylum. Estética, estilo y peculiaridades del canal de los freaks, a cargo de la pluma afín de Hernán Panessi.

En algún momento de la historia del cine, ciertos géneros menospreciados –como la ciencia ficción, la fantasía y el horror- fueron tomando un lugar de interés en las audiencias para luego ser respetados como imponderables obras apoteósicas e, incluso, superproducciones masivas. En Argentina, mucho de ese avance en las consideraciones para con el cine de género tuvo que ver con los ciclos de Sábados de Súper Acción (probablemente el mejor ciclo de la tevé vernácula, vehículo que transportara buena parte de la “Filmografía Corman”, padre del bajo presupuesto e ídolo incuestionable del cine barato & rendidor & de culto), con el Festival Buenos Aires Rojo Sangre, con la revista especializada La Cosa Cine (¡obviamente!), con los libros de Diego Curubeto –Cine Bizarro y Cine de Súper Acción, este último en colaboración de Fernando Martín Peña- y con la prepotencia de trabajo de unos jóvenes e incipientes cineastas locales. Y, conforme pasó el tiempo, en los Estados Unidos, la existencia de un canal especializado como SyFy terminó por estandarizar ese canon otrora negado por algunos espacios de snobismo a nivel global. A la sazón, ¿qué puede disgustar de un canal donde su mayor premisa es que en sus productos siempre pase algo? Pues nada. Por eso, hoy, la mirada se posa sobre él y sobre el espíritu trash, roñoso y manufacturador que han heredado del mismísimo Roger Corman & cía. Ese que han sabido plasmar, por ejemplo, quizá quienes mejor hayan entendido aquello de “hacer sin perder e incluso salir ganando”, los de la productora Asylum, uno de sus principales proveedores de material audiovisual.
Así, el particular gusto por lo divergente terminó de conformar un carácter genuino, una exploración por los bordes que llevó a popularizar largometrajes como Sharktopus (2010) y Dinocroc vs. Supergator (2010) -ambos, por caso, filmados con la intención de ser comprados por el canal (seguro que sus productores han leído “Cómo realicé un centenar de películas y nunca perdí un centavo”, del bueno de Corman)-. Por lo demás, el canal SyFy apuesta por películas como Frankenfish (2004), Mega Piraña (2010), o Mega Python vs. Gatoroid (2011), exploitaition de animales-monstruos que hacen el deleite de su personal platea. Del mismo modo, el sub-género “apocalíptico” suele transitar su programación con obras como Stonehenge Apocalypse (2010) o Zombie Apocalypse (2011) y films “de aliens” de la talla de Alien Express (2005) o Alien Apocalypse (2005), entre otros.
La constante práctica de los filmes vistos en SyFy es narrar sujetándose en CGI’s poco agraciados, premisas de naturalezas ridículas, con actuaciones “particulares”, pero siempre bajo la dinámica de la acción como gancho de interés. De esta forma, en la lógica de la productora Asylum, constante asociada del canal en vistas de programar sus mockbusters, lo dicho: uno de los convoy más “cuelga tetas” pero no por eso menos divertidos de la industria cinematográfica, tratan de captar cuáles son las tendencias actuales en vista de encontrarles usufructo. De tal manera, si lo que va hoy es el fin del mundo, veremos en SyFy películas del fin del mundo. Y si lo que va mañana son los derrumbes de nieve o los ataques de tiburones con dos cabezas, no duden en que en algún momento lo veremos.
¡Momento! ¡Ya existen Snowmaggedon y 2-Headed Shark Attack! Y atención que ahora vienen Nazis at the Center of the Earth y Abraham Lincoln vs. Zombies, porque ni los nazis ni los zombies pasarán nunca de moda.
Gracias por tanto, SyFy. Perdón por tan poco, Asylum.

Honrarás a tu padre
A propósito, entre tanta oda a este canal norteamericano que sabe y supo albergar desde realities shows de fantasmas –su mejor caso siempre fue Ghost Hunters (2004-vigente)- hasta series sci-fi puras y duras –cuyo hito histórico significó Battlestar Galáctica (2003-2009)-, hay que estar al corriente que en el año 2009 le dieron el Óscar Honorífico a Roger Corman en son de gratificarlo por toda su carrera. Y es que su mejor misión fue dejar consigo un legado, una tradición, un guante que ha sido recogido por cineastas extraordinarios de la talla de Francis Ford Coppola, Martín Scorsese, Peter Bogdanovich y James Cameron pero que, es cierto, no sólo ellos destacaron entre la bruma sino que desde SyFy y Asylum, también, han encontrado en él su mejor mentor.
Ahora sí: aquí, cuando decimos “todo” nos referimos a la inmensidad, lo absoluto, lo infinito, lo completo, lo entero. Con su buen grado de perfección, enhorabuena al mentor por haberlo inventarlo y enseñado todo. Entonces, gracias por todo-todo, Roger Corman. SyFy y Asylum continuarán su trabajo con dignidad y algunas chucherías más, hechas al ritmo de una computadora.

Review: Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones

MEDIO: Revista THC
FECHA: Marzo 2012
Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones

Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones
Argentina, 2012 / 93 min.
Dirigida por PEDRO SABORIDO

El entretenimiento desnuda al entretenimiento. Es de dominio público saber que en Peter Capusotto y sus videos se estilaba realizar críticas e interpretaciones tan sutiles como sugerentes a la sociedad y a sus lugares comunes, para explotarlas, siempre, como hacen los que saben, desde adentro. Ahora, en Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones, aquellas mismas diatribas se colocan las gafas anaglifas y proponen, así, nuevamente, deconstruir el entretenimiento desde el entretenimiento. Como una suerte de extensión natural del programa televisivo, con similar guión y con esa sobria labor de producción que caracteriza a la dupla Saborido & Capusotto, la mismísima Violencia Rivas, revelación y revolución youtubber de la última temporada, prolonga el legado capusottiano ordenando el caos en una serie de segmentos específicos a modo de “documental sobre la decadencia humana”. Las mejores y siempre populares ocurrencias de Diego Capusotto, bajo un espíritu desordenado y subversivo, son llevadas a la pantalla grande regalando algunos momentos interesantes, no tanto para iniciados, más sí para seguidores incondicionales. Entre otros, el sketch de Bombita Rodríguez, donde exportan a Perón a los Estados Unidos, merece un 10 en riesgo e intrepidez. ¿Y el 3D? Viene gratis. / Hernán Panessi

Historia del cine: Picardías Estudiantiles

MEDIO: Revista THC
FECHA: Marzo2012
Picardías Estudiantiles

Picardías Estudiantiles
Estados Unidos, 1982 / 89 min.
Dirigida por AMY HECKERLING

Mujeres en topless, fumatas de marihuana, masturbaciones, trampas en los exámenes, rateadas, trabajos mal pagos, íconos de la cultura pop, perdida de la virginidad, abandonos sentimentales, sexo y embarazo adolescente. Todos estos tópicos, habituales de cualquier escuela secundaria, de aquí y de la China, de allá y de Ridgemont High (una suerte de California sin geografía precisa), son el paladín de Picardías Estudiantiles (Fast Times at Ridgemont High, 1982), película dirigida por Amy Heckerling, conocida por El Triunfo de los Nerds (A Night at the Roxbury, 1998), aunque no acreditada por tal labor. En esta historia, sin un argumento puntual más que la propia cotidianeidad, la explotación de la vida teenager no es utilizada en pos de la mera comedia, sino que funciona como una fotografía instantánea de lo que es el florecer de una instancia generacional perdurando, a su vez, como un “libro de la vida” de lo que significaron aquellos coloridos años ochentas. Basada en las vivencias de Cameron Crowe, que de vivencias sabe y mucho -ver: Casi Famosos (Almost Famous, 2000)-, Picardías Estudiantiles deja a la mítica El Club de los Cinco (The Breakfast Club, 1985) como una película para niñitos y se eleva como una de las más cálidas y sensibles comedias adolescentes de la historia. El broche de oro es un pre oscarizado Sean Penn, como un surfista fumón y celebrativo. Está clarísimo, no queda otra: juventud, divino tesoro. / Hernán Panessi

Historia del cine: Scarface

MEDIO: Revista THC
FECHA: Abril 2012
Scarface

Scarface
Estados Unidos, 1983 / 170 min.
Dirigida por BRIAN DE PALMA

La historia de Scarface versa sobre un refugiado cubano que ha intentado escapar del comunismo y encontrar su meca en los Estados Unidos. Y es que “escapar” resulta el significante pleno del filme: todos los personajes intentan huir de algo. Entrelazados en un mundo de violencia y misterio, cada uno de ellos piensa que hay mejores oportunidades para su existencia que las que le tocaron en gracia. Sin embargo, la ironía aquí –ya lo dijo un rocker criollo en el año ‘91- es que “el lujo es vulgaridad” y todo lo que ellos crean evolución, no será más que su propia tragedia. Vale aclarar que ésta no es una mera película de gángsters, sino un drama adulto, un cuento sobre la opulencia, la codicia, la venganza y el peligro; y donde, además, en sintonía de señalamientos, el trinomio de Brian De Palma en dirección, Oliver Stone en guión y Al Pacino en protagónico, significó –ya con la obviedad del status de clásico absoluto- uno de los más efectivos, sádicos e intensos de la Historia del cine. El cómo Tony Montana es consumido por la avaricia y el poder será la principal curva dramática del largometraje. Aunque, a su vez, esa curva figurará el retrato sobre qué pasa cuando se agiganta el ego y desaparece cualquier atisbo de confianza para con los demás. Y, claro, ahí es donde “escapa” Tony. Se evade de todos: de su mujer, de sus compañeros, de sus enemigos, de su madre, de la vida, de la muerte. Destino aquel, memorables escenas mediante –montaña de merca en la mesa con un Tony desquiciado, el asesinato de Manny Rivera, etc.-, que terminó por agujerearlo con plomo por fuera y pudrirlo de veneno por dentro. Scarface se reestrenó en pantallas y hubo, entre tanta evasión, un reencuentro: el buen cine & los espectadores. / Hernán Panessi

Jurado del VIII Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre (Fantaspoa)

MEDIO: Fantaspoa (Porto Alegre, Brasil)
FECHA: Mayo 2012
Biografía

Hernán Panessi

Argentino, é graduado em Relações Públicas na Universidade Argentina John F. Kennedy, e estudante avançado de licenciatura em jornalismo. Colabora com diversos meios de comunicação – Haciendo Cine, La Cosa, THC, entre outros. É co-diretor do selo argentino VideoFlims Distribución e está atualmente trabalhando na redação de “Pornopedia: el porno argentino al desnudo”.