Nota: "Cada vez más, cada vez mejor"

MEDIO: Revista Games Tribune (España), número de Marzo 2011
FECHA: Febrero 2011
http://www.mondojuegos.com/descargas/GTM25.pdf
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Cada vez más, cada vez mejor

Dos noticias que causan sensación por estos lares. Una pertenece al mainstream pero legitima un mercado en franco ascenso. Otra viene desde el indie pero con intenciones de conquistar el mundo. Esto es lo que vale la pena mencionar, este mes, del mercado videojugabilístico latinoamericano.

Electronic Arts presentó oficialmente su estrategia de posicionamiento en Latinoamérica

“Uno de los objetivos de EA para el futuro, será que sus principales franquicias se integren a todos los dispositivos disponibles como: consolas, móviles y Facebook, para llegar a todos los consumidores”, dijo Giovanni De Choudens, actual líder de negocios de Electronics Arts para América Latina, en la presentación de la agencia de Relaciones Públicas Clark Maauad y Asociados como la encargada del posicionamiento de la empresa y sus productos a escala regional.
Electronic Arts se presentó en conferencia de prensa ante los medios argentinos para dar a conocer su nueva estrategia de posicionamiento en la región, y como parte del equipo, estuvieron presentes: Jonathan Harris, gerente de Mercadotecnia de EA Brasil-LATAM; Max Morais, gerente de Ventas EA Latam; así como Paula García y Martha Luna de la agencia Clark, Maauad y Asociados.
Si bien no planea tener oficinas en la Argentina, México será a partir de ahora el centro de operaciones para mantener informada a la región. Según pude averiguar mediante fuentes directas, mantendrán un constante diálogo con la prensa especializada e, incluso, en un corto plazo, harán circular todas sus novedades para que, quienes trabajamos en la industria, podamos testearlas como corresponde. Una decisión sumamente acertada que deberían tomar todas las grandes compañías. Y los números me darán la razón.
“Para Electronic Arts, la Argentina representa un mercado muy importante –nota mental: por ejemplo, el fútbol, ese deporte de reyes, representa millones de dólares por segundo, y a no olvidarse que EA maneja la franquicia FIFA- y es por ello que emplearemos todos nuestros esfuerzos para incrementar nuestra presencia, que hasta ahora ha sido posible gracias al apoyo de los distribuidores locales y puntos de venta”. Eso es lo que queríamos escuchar. Bien por EA en confiar en el gamer latinoamericano.

Nuevo formato made in Argentina: el videojuegoclip

De la mano de Videogamo, desarrolladora independiente de videojuegos, llegá el “videojuegoclip”, un videojuego/videoclip diseñado para promocionar cortes musicales de forma interactiva.
Inspirado en los videojuegos que ponen la música en un rock central (claro: Rockband, Guitar Hero, Dance Dance Revolution, Singstar, Beatmania, Pump It Up, Donkey Konga, Taiko no Tatsujin y siguen los nombres...), el “videojuegoclip” traslada los cánones de los videoclips a los juegos; es decir que un corte de un disco real, promocionando a una banda real, podrá jugarse durante la duración del tema. Interesante.
Siempre manteniendo como prioridad la promoción del tema y la banda en cuestión, la idea intenta transmitir una experiencia que no es posible sólo escuchando la música o sólo jugando al juego.
El primer “videojuegoclip” de Videogamo que salió a la luz es “Bicicletas – Hoy”, corte difusión del disco Quema (2009), con gráficos de píxeles y una colorida estética visual digital. El diseño del juego corrió por cuenta de Hernán Sáez, la dirección de arte es de Walter Cornás –ambos conocidos del mundillo del videoclip, fundadores de la emblemática productora indie argenta FARSA Producciones- y los efectos visuales son de Maximiliano Balestrini.
Podrán jugarlo vía Facebook en http://videogamo.com/fb/bicicletas-hoy/ o en el sitio web de la banda http://www.bicicletas.tv/

Mención en noticia sobre próxima película de VideoFlims Producciones

MEDIO: Revista Haciendo Cine (versión digital)
FECHA: Febrero 2011
http://www.haciendocine.com.ar/article/videoflims-comienza-el-rodaje-de-su-segundo-largo

Mención de la nota sobre Sudor Frío (Haciendo Cine) en el blog "Cerrado las 24hs"

MEDIO: Blog Cerrado las 24hs
FECHA: Febrero 2011

http://cerradolas24hs.blogspot.com/2011/02/sudor-frio-de-adrian-garcia-bogliano.html?showComment=1297765331088#c7594530692878339692

Mención de la nota "Zombies argentinos" en publicación de Más Oportunidades

MEDIO: Más Oportunidades
FECHA: Febrero 2011
http://www.masoportunidades.com.ar/aviso/5792710-arterias-de-la-ciudad-disponible-en-buenos-aires

Las mejores películas de la década 2001-2010

MEDIO: Judex Fanzine (España)
FECHA: Febrero 2011
http://www.judexfanzine.net/v2/fitxa.php?id=1628

Hernán Panessi (Revista La Cosa y Haciendo Cine)

1) Requiem para un Sueño (Requiem for a Dream, Darren Aronofsky, 2000)
2) El Secreto de sus Ojos (Juan José Campanella, 2009)
3) Irreversible (Gaspar Noé, 2002)
4) Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004)
5) Apocalypto (Mel Gibson, 2006)
6) Amores Perros (Aleandro González Iñárritu, 2000)
7) El Reportero: La Leyenda de Ron Burgundy (The Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Adam McKay, 2004)
8) Scott Pilgrim contra el Mundo (Scott Pilgrim vs The World, Edgar Wright, 2010)
9) Super Cool (Superbad, Greg Mottola, 2007)
10) Kill Bill Vol. 1 & 2 (Quentin Tarantino, 2003/2004)

Entrevista a Adrián García Bogliano, director de Sudor Frío (2011)

MEDIO: Judex Fanzine (España)
FECHA: Febrero 2011
http://www.judexfanzine.net/v2/fitxa.php?id=1611

Entrevista a Adrián García Bogliano, director de Sudor Frío

Llega Sudor Frío (2011), magnífico horror thriller realizado por Paura Flics, productora argentina especializada en cine fantaterrorífico, en lo que es su debut en las grandes ligas y en lo que será, sólo el tiempo lo dirá, el advenimiento total del cine de género made in Argentina apoyado por entidades capitales. Para esta ocasión, entrevistamos a Adrián García Bogliano, su benemérito director, y esto fue lo que nos contó al respecto de esta gran experiencia.

Hernán Panessi

Si bien son experimentados en el género terror, es ésta la primera vez que trabajan con apoyo del INCAA, ¿cómo fue esa experiencia y cómo vivieron el paso de la independencia a, digamos, las grandes ligas?

Fue algo que durante muchos años quisimos. Yo estoy feliz con todas y cada una de las películas que dirigí. Todas me dieron y me siguen dando muchas satisfacciones allá donde se presentan o se estrenan. Pero no creo que nosotros hayamos sido marginales por voluntad propia. Simplemente las cosas suceden de determinada manera. Convencer a alguien que se puede hacer algo es mucho mas difícil que convencer a alguien de repetir modelos ya probados. Es contradictorio porque supuestamente el terror se funda en convenciones y repeticiones, pero por algún motivo a los productores les parecía que esto no se podía hacer. Y hubo que convencerlos no en base a una prueba sino a muchísimas, que fueron los trabajos de tantos directores que vienen trabajando el genero en los últimos diez o quince años en nuestro país. Es probable que algunos de estos colegas se sientan mas cómodos con ese nivel de libertad creativa que te dan las películas ultra independientes, pero en un principio la mayor parte del cine que amamos los fans del terror, es un cine hecho para mover a la audiencia y mayormente es un cine comercial.

¿Se sintieron cómodos en ese pasaje? Dadas las circunstancias, ¿volverían a hacerlo?

Fue un paso bastante tranquilo porque las películas independientes que hicimos nos dieron un entrenamiento muy grande en cuanto a resolver desde las limitaciones. Entonces después de eso ya podes filmar en cualquier condición. Como te decía antes, fuimos marginales durante muchos años por la coyuntura de nuestra industria pero a mi eso me enseñó que uno puede ser un megalómano que solo quiera contar sus historias en determinadas condiciones, que en general para los directores significa que cada película sea más compleja y más cara que la anterior, o simplemente creer que cada película es diferente y que bien se puede hacer una película industrial relativamente ambiciosa y luego hacer otras al margen de la industria, solo con una cámara, un puñado de actores y una computadora. En mi caso, creo que lo mejor es poder hacer películas industriales y películas fuera de la industria sin detenerte, sin ser autocomplaciente, produciendo y haciendo que tus películas sean las que hablen.

¿Qué tuvo de diferente Sudor Frío en comparación con el resto de sus películas? ¿Cuál es la injerencia de Pampa Films en ella?

No tiene mucha diferencia con el resto porque no es una película que hayamos escrito por encargo o en base a tener que pactar y resignar cosas. La gente de Pampa quería una película de terror que mantuviera nuestro espíritu pero le agregara la experiencia de ellos, una combinación que a mi me parece que fue muy excitante. Así que básicamente la película que hicimos no fue diseñada para ser producida industrialmente, ni fue pensada para que la produjera Pampa ni para que la distribuyera Buena Vista. Simplemente fue una película que escribimos para hacer de manera independiente y que afortunadamente conseguimos poder hacer con un presupuesto más cómodo. Pero el hecho de haberla pensado para hacerla por nuestra cuenta creo que hace mucha diferencia, porque es un proyecto en ese sentido personal y con muchas de las constantes de nuestras películas.

Ustedes suelen trabajar con elencos femeninos. Esta vez, con Marina Glezer y Camila Velasco, ¿cómo surge el cast?

Desde “Masacre, esta noche” nos propusimos hacer algunas películas donde los elencos fueran mixtos, salir un poco de lo que habíamos estado haciendo. Pero de todos modos necesitábamos dos personajes femeninos fuertes, seguramente mas fuertes que el personaje protagónico masculino que interpreta Facundo Espinosa. A Marina y a Camila nos las imaginamos desde la génesis del proyecto. Yo trabajé en “Grité una noche” con Marina, pero era una participación muy breve la de ella y tenía muchas ganas de explotar todo su potencial, porque para mi ella es, sin duda, una de las mejores actrices de su generación. Y a Camila la quería inicialmente para otro papel y la sugerimos ante la gente de Pampa, pero ellos propusieron que hiciera el papel de Jacquie. Yo no estaba convencido porque creí que sería muy diva o difícil de dirigir y además me temía que estuviese demasiado pendiente de su imagen y este personaje demandaba que estuviera muy vapuleada toda la película. Pero después de conocerla me di cuenta que era todo lo contrario, una persona increíblemente receptiva y predispuesta al trabajo duro. La combinación de ellas dos es maravillosa, porque una es una profesional con enorme experiencia y la otra es intuitiva y con todas las ganas y el “hambre” de quien recién empieza.

¿El resultado final de la película es el que imaginaban?

Siempre hay cosas que quedan muy diferentes. A mi, por lo general, me sucede que las películas terminan siendo otra cosa a lo que imaginé. Es parte de lo interesante de la postproducción, encontrarte con el material y ser lo suficientemente abierto para reconocer que hay cosas que son diferentes y que están bien así, que la película en cierto sentido adquiere su propio carácter y su propia vida. Pero estoy feliz del resultado que logramos, creo que es una película que entretiene y es el tipo de película brutal que quería lograr.

¿Cómo ven de aquí en más al cine de género en Argentina?

Es una gran incógnita para mi. Comienza a resolverse a partir del tres de febrero, que se estrena esta película que será la primera de terror con un lanzamiento de esta magnitud en mucho tiempo. Es maravilloso que tanto esta película como “Penumbra”, que es el otro largo que hicimos en 2010, hayan conseguido el apoyo del Instituto. Y así también es reconfortante saber del apoyo del INCAA que recibieron otros colegas como Mad Crampi, Ezio Massa o Daniel de la Vega para hacer sus películas de terror.

Nota sobre "Sudor Frío"

MEDIO: Revista Haciendo Cine
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Versión web

Sudor Frío (2011)

Llega Sudor Frío (2011), magnífico horror thriller realizado por los platenses de Paura Flics para el mercado comercial, en lo que es su debut en las grandes ligas y en lo que será, sólo el tiempo lo dirá, el advenimiento total del cine de género made in Argentina apoyado por entidades capitales.

Panorama del cine de terror en Argentina

Desde las últimas décadas, el cine de género en Argentina fue, de alguna u otra manera, ignorado por los mecanismos oficiales. Si bien en circuitos off-Cinemark y off-Village hubo, y de hecho aún hay, quizás más que nunca, un enorme mercado de producción, las entidades subvencionadoras no prestaron demasiada atención a ese fenómeno particular. Sin embargo, contra todo pronóstico, fue el director Sergio Esquenazi quien, en el 2008, con la nada despreciable suma de veinte salas, estrenó Visitante de Invierno, la primer película en llegar a circuitos comerciales después de 20 años, cuyo antecedente directo era Alguien te está mirando (1988), del binomio Gustavo Cova y Horacio Maldonado.
Con cierta acefalía vetusta, de la que hoy denota un positivo cambio de perspectiva –claro, superador- y de la que, esperemos, será una sinergia hacia delante, el INCAA decidió por fin apoyar económicamente la producción de cine de terror nacional. Hoy, tal vez siguiendo una lógica comercial, acaso apostando por el crecimiento industrial de un género monstruoso o simplemente por decantación natural, varias son las películas que vienen a dar rienda suelta en esto de aventurarse por el género. Será pronto cuando Lo Siniestro, de Sergio Mazurek, o La Plegaria del Vidente, de Gonzalo Calzada, o Diablo, de Nicanor Loreti, o mismo la fantástica Fase 7, de Nicolás Golbart, vean la luz. Mientras tanto, y es que la urgencia por los estrenos está milimétricamente articulada a la ansiedad por verlos, la gente de Paura Flics, prolífica productora de La Plata especializada en cine de terror, presenta Sudor Frío (2011), su última película. Esta vez, con factura industrial, debutando en las grandes ligas.

Sudor Frío: La historia

En épocas de ideológica liviandad juvenil contenida en Facebook, MSN y smartphones, llega una brutal historia que entremezcla las problemáticas contemporáneas, lo dicho: redes sociales, infidelidad y muecas generacionales, con la imborrable huella del pasado: la triple A y los gobiernos militares. En concreto, Sudor Frío relata las peripecias de un joven (Facundo Espinoza) quien busca iracundo a su ¿ex? novia (Camila Velasco), desaparecida misteriosamente. Además, para ello, contará con la ayuda de su incondicional amiga (Marina Glezer) dispuesta a todo para descubrir la verdad. Ellos llevarán una investigación que culminará en una antigua casa, donde dos complejos asesinos (Omar Musa y Omar Gioiosa), perdidos desde la última dictadura, esperan con veinticinco cajas de explosivos.
La película Sudor Frío, primer trabajo en conjunto de los independientes Paura Flics con Pampa Films, un paso adelante con respecto a sus trabajos anteriores, tiene fecha de lanzamiento, obra de la distribuidora Buena Vista Internacional, confirmado para el 3 de Febrero del 2011. Unos días antes tendrá una premiere en Mar del Plata y otra en La Plata, ciudad en la que vienen desarrollando su trabajo.

¿Quién es su director, Adrián García Bogliano?

De nacionalidad española (natural de Madrid, venido al mundo un 4 de julio de 1980) y platense por adopción, Adrián García Bogliano es un guionista y director que vive en la Argentina desde el año 1988. Elogiado por la prensa internacional como una de las grandes revelaciones del cine de terror, este director ha sabido posicionarse en lo más alto del olimpo indie argentino. Creador de las productoras Mondo Trasho y Paura Flics, rector de excelsos cortometrajes y mediometrajes (entre ellos aparecen: Shock Rojo, 1995; Snuff, 1998; Intensidad, 2001), autor –además- de Grité una Noche (2005), Habitaciones para Turistas (2005), 36 Pasos (2006), No Moriré Sola (2008), hasta aquí: todas editadas por el sello VideoFlims Distribución, Masacre Esta Noche (2009) y de Sudor Frío (2011). Fue el guionista de todas sus producciones, es también partícipe del largometraje Donde Duerme el Horror (2010), primera película de terror rodada en Costa Rica, de la próxima a estrenarse Penumbra (2011), hecha también con apoyo del Instituto, y, por estos momentos, se encuentra en preproducción de una película por encargo titulada Ataúd Blanco.

En primera persona: de la independencia al trabajo industrial

Si bien Paura Flics es una productora harto experimentada en el género de terror, siempre trabajando a la izquierda de los cánones preestablecidos, es ésta la primera vez que lo hacen con el total apoyo del INCAA, productores consagrados y distribuidora mainstream. Sobre esa experiencia en concreto quisimos que nos hable Adrián García Bogliano y esto fue lo que nos contó: “Trabajar con apoyo fue algo que durante muchos años quisimos. No creo que nosotros hayamos sido marginales por voluntad propia. Simplemente las cosas suceden de determinada manera. Convencer a alguien que se puede hacer algo es mucho mas difícil que convencer a alguien de repetir modelos ya probados. Es contradictorio porque supuestamente el terror se funda en convenciones y repeticiones, pero por algún motivo a los productores les parecía que esto no se podía hacer. Y hubo que convencerlos no en base a una prueba sino a muchísimas, que fueron los trabajos de tantos directores que vienen trabajando el genero en los últimos diez o quince años en nuestro país”.
Ante las sensaciones sobre el pasaje de un modo laboral a otro, uno de los mayores desafíos de los cineastas independientes que transitan en el sistema industrial, los Paura lo afrontaron con creces: “La realización de Sudor Frío no tiene mucha diferencia con el resto de nuestras películas porque no es una historia que hayamos escrito por encargo o en base a tener que pactar y resignar cosas. La gente de Pampa Films quería una película de terror que mantuviera nuestro espíritu pero le agregaría la experiencia de ellos, una combinación que fue muy excitante. Así que básicamente la película que hicimos no fue diseñada para ser producida industrialmente, ni fue pensada para que la produjera Pampa ni para que la distribuyera Buena Vista. Simplemente fue una película que escribimos para hacer de manera independiente y que afortunadamente conseguimos poder hacer con un presupuesto mas cómodo”.
Quizás la mayor incertidumbre del director pase por el futuro del cine de género en Argentina: “Es una gran incógnita para mí. Comienza a resolverse a partir del 3 de febrero, que se estrena esta película y será la primera de terror con un lanzamiento de esta magnitud en mucho tiempo”. Para que el movimiento persista, en otro de los factores fundamentales, es importante la presencia de los espectadores en sala. Por eso mismo, sería maravilloso que responda. Es claro: todos queremos cine de género fatto in casa. Apoyémoslo.

Reseña literaria de "Cómo crear buena publicidad: Guía práctica para creativos y anunciantes" de Ricardo Basualdo

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Febrero 2011
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=5157&Itemid=62

Cómo crear buena publicidad: Guía práctica para creativos y anunciantes

Cuando los libros están escritos por profesionales, eso se lee, se percibe, se siente. Cómo crear buena publicidad: Guía práctica para creativos y anunciantes, de Ricardo Basualdo, es la ejemplaridad de quien está un paso por delante en el mundillo de la publicidad argentina.
Allí, Basualdo, ex director creativo de algunas de las agencias de publicidad más importantes del mundo, autor de este libro, plasma, en una pluma simple, concreta y sin rodeos, lo que significa transitar por todas las instancias de las ideas (desde su concepción, pasando por la preparación de un brief y la de un minibrief, de la que se adjudica invención, hasta la ejecución de una campaña publicitaria). Aquí, pese a muestras de humildad, los ejemplos en primera persona nunca fueron tan bienvenidos. Tan útiles como ilustrativos, tan sólidos como elocuentes.
Lo interesante de este libro, además, es que, si bien está escrito para profesionales de la materia, facilita la lectura a los recién iniciados quienes, en caso de tener un negocio, sea cual sea, desde el más pequeño hasta el más espectacular, podrán sentir que aprender y aprehender es cuestión de sentarse en una silla y saber leer a las personas correctas.
Es esta, sin vueltas, una herramienta imprescindible –nunca tan acertada la acepción- para cualquiera que deba crear publicidad. Los creativos y estrategas, agradecidos. Los novatos, de parabienes. Todos contentos.