Entrevista a Lucas Blanco, director de Amor en Tránsito (2010)

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2010
http://img269.imageshack.us/i/asasak.jpg/

Entrevista a Lucas Blanco, director de “Amor en Tránsito”

Amores contrariados, cruzados, provisorios o precarios… de eso se trata Amor en Tránsito, primer largometraje de Lucas Blanco, donde se pone el ojo, fundamentalmente, en la circular idea de “lo que está pasando, siempre está por venir”. Así, a principios del 2002, en plena transición de crisis económica, este joven director con harta experiencia como productor y editor de TV, comenzó a escribir el guión junto con Roberto Montini, quienes -con el tiempo- encausaron el proyecto hacia las mismísimas incógnitas que contiene el rendirse al amor.
Cualquier debut es un desafío: confirmarse a uno mismo que puede hacerlo. De esta forma, una vez superada esa cuestión, el nobel director comenzó a delinear el vínculo lógico de los personajes con la trama: “Al principio había comenzado a trabajar el guión de una de las dos historias que contiene el film. Y en aquel momento, la idea era contar una historia de amor a partir de la Crisis 2001. Pero luego, me di cuenta que lo que quería contar no tenía tanto que ver con la crisis, sino más bien con los problemas que trae enamorarse. La crisis fue desapareciendo del relato y comencé a trabajar la otra historia de amor, integrándola de acuerdo a la película que quería hacer. Con respecto a los protagonistas, no me costó encontrar a los actores que encaren el trabajo; de hecho, ya los conocía a los cuatro (N. de redacción: Sabrina Garciarena, Verónica Pelaccini, Lucas Crespi y Damián Canduci) y, mientras escribía el guión, iban apareciéndome siempre como posibilidad. Tuve la suerte de que los todos podían coincidir en la fechas de rodaje que teníamos”.
Bajo una perspectiva coral donde las problemáticas del corazón están enarboladas entre sí, su rodaje no fue particularmente sencillo: “Resultó complejo teniendo en cuenta que la historia posee además un juego temporal que, precisamente, busca de los desencuentros-encuentros y viceversa. Y esto hacía que tuviéramos que organizar un plan de rodaje que casi nunca era cronológico. Por supuesto, eso asusta y complejiza ya que el funcionamiento de la estructura no lo podes ‘ver’ realmente hasta que llegas a la sala de edición”.
Además, consultado sobre lo arduo de la post-producción, Blanco disparó una interesante reflexión acerca de los aspectos pragmáticos al encarar la dirección de obras cinematográficas: “Tengo la idea de que el puesto de director no existe como algo puro. Es decir... uno dirige la historia que cuenta, pero siempre desde el rubro madre desde el cual ve y trabajó más el cine. Es así como, pienso, hay películas de actores, de directores de fotografía, de productores… la mía es, sin dudas, una película de montajista. Y, por lo tanto, el trabajo de montaje fue bastante arduo”.
A esta altura, teniendo recorrido un buen circuito de festivales internacionales, incluido el de Mar del Plata, y antes de su estreno comercial en Argentina, la introspección funciona cual elemento motivador: “el espectador se encontrará con una película que no es pretenciosa. Con personajes que van a sentir cercanos, y con los que se van a identificar o reconocer. Y con una estructura de relato que, conscientemente, buscó ser dinámica y divertida”.

Nota: "Saliendo de las ligas chicas"

MEDIO: Revista Games Tribune (España), número de Enero 2011
FECHA: Diciembre 2010
http://www.gamestribune.com/descargas/GTM23.pdf

Saliendo de las ligas chicas

El pasaje de una subcultura conceptual y social, pese a una presunta masividad, hacia a la verdadera legitimación cultural no es una tarea sencilla. Ese transitar, esa histórica e injusta cadencia dificultosa es la que han vivido los video juegos a lo largo de su existencia. Sin embargo, hoy, en el año 2010, para cuando esté esto publicado será 2011, esos mismos videojuegos resultarán, por fin, un tópico más en el olimpo del conocimiento, una herramienta más de aprendizaje, una posmoderna salida laboral, un nuevo factor de análisis teórico-académico, un elemento en aumento para decir que “los videogames ya no son sólo cosa de niños”.
Para mi sorpresa, finalizando este año paradigma en materia de VG, recibo una invitación que sobresalía entre tantos mails de prenseros que spamean obras de teatro abúlicas y libros incomprables: era para la EVA 2010, la Exposición de Videojuegos Argentina, cuyo lema –para sorpresa, de parabienes- rezaba “Saliendo de las ligas chicas”, toda una expresión de voluntad, toda una muestra de fehaciente realidad.
La EVA 2010, en concreto, es el evento más importante de la industria local que se realiza en Argentina. Allí dieron cita todos los referentes del mercado, las pequeñas y medianas empresas productoras y, como destacado, además, tuvo la realización de una Ronda de Negocios de Videojuegos Internacional, una Game Business cuyo objetivo fue proponer la generación de nuevas oportunidades de negocios para las empresas locales junto a inversores internacionales.

Entre los destacados del EVA 2010, el evento que según mi criterio legitima una industria en ascenso, hubo empresas de todo tipo. Aquí algunos, sólo algunos de los tanto emprendimientos que sostienen la industria del VG en Sudamérica:

Axeso5.com: Desarrolladores del juego online Audition.
Contacto: www.axeso5.com

Bunch of Heroes: Video juego de acción made in Argentina.
Contacto: www.bunchofheroes.com

Codenix: Desarrolladores de juegos y consultores tecnológicos.
Contacto: www.codenix.com

Da Vinci: Es la primera Escuela de Arte Multimedial de Argentina con título oficial matriculado.
+ DATA: Carreras de Diseño Multimedial, Diseño Gráfico, Diseño Web, Diseño de Videojuegos, Diseño de Cine de Animación, Diseño de Indumentaria, Analista de Sistemas y cursos varios de formación profesional.
Contacto: www.escueladavinci.net

Goplok: Comunidad gamer latinoamericana que aglutina a jugadores de todas las plataformas.
Contacto: www.goplok.com

HeavyBoat: Programadores de juegos en flash.
Contacto: www.heavyboat.com

Image Campus: El Instituto de Medios Avanzados Gráficos y Electrónicos capacita a profesionales y empresas para el desarrollo de la industria.
+ DATA: Posee tres carreras con títulos oficiales (Técnico Superior en Desarrollo de Videojuegos, Técnico Superior en Diseño y Animación 3D y Realizador Integral de Dibujos Animados), sumado a una buena cantidad de cursos para iniciados y profesionales.
Contacto: www.imagecampus.com.ar

[irrompibles]: La revista de videojuegos latinoamericana por excelencia. También tiene una poderosa comunidad online. A partir de Marzo 2011 regresa en su versión papel.
Contacto: www.irrompibles.com.ar

Killabunnies: Desarrolladores de webgames argentinos.
Contacto: www.killabunnies.com.ar

Nextive: Desarrolladores de aplicaciones para móviles y redes sociales. Sedes en San Francisco y Buenos Aires.
+ DATA: Buscan gente para trabajar con estas características “Creative, techy, fun, leader, plays well with others”.
Contacto: www.nextive.com

Pudú Pudú: Estudio de animación argentino que diseñan productos audiovisuales.
Contacto: www.pudupuduestudio.com.ar

Regnum Online: El más importante MMORPG creado en Latinoamérica con miles de jugadores en todo el mundo. Es gratuito.
Contacto: www.regnumonline.com.ar

Sónica: Escuela de música electrónica. Gran paso para la academización de lo digital.
Contacto: www.escuelasonica.com.ar

South Winds Games: Desde el año 2005, esta empresa radicada en Paraná, Entre Ríos (para que vean que el conocimiento es federal y no todo son las grandes capitales), se especializa en Juegos Casuales Descargables para las plataformas Windows, Mac, iPhone y Android.
Contacto: www.southwindgames.com

Vostu: Desarrolladores de juegos sociales para más de 20 millones de players de Brasil. Contienen 250 profesionales trabajando y 3 sedes en América (New York, Buenos Aires y Sao Paulo).
+ DATA: Buscan character designer, illustradores, UI designers, content leads y community managers para trabajar en sus filas.
Contacto: www.vostu.com

Mención de la entrevista a Esteban Rojas en publicación de Arterias de la Ciudad en Mercado Libre

MEDIO: MercadoLibre.com.ar
FECHA: Diciembre 2010
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-103175883-arterias-de-la-ciudad-revista-cultural-independiente-_JM
http://img406.imageshack.us/img406/6636/arteriasdelaciudadrevis.jpg

Review del libro "Aquí Mismo - Tomo 1"

MEDIO: Revista La Cosa
FECHA: Diciembre 2010
http://img825.imageshack.us/img825/5221/review.jpg

Aquí mismo

Argentina, 2008
GUIÓN varios
DIBUJO varios
EDITA Loco Rabia
PRECIO $25
STATUS en venta

Resulta que Un grupo de historiadores, docentes, dibujantes y guionistas decidieron juntarse para aportar una nueva versión (contestataria y alternativa a la visión “porteña”) de la historia Argentina.

¿Qué onda? Aquí Mismo es una bitácora gráfica que testimonia las luchas germinales de nuestra nacionalidad, donde se funden y confunden hechos históricos de particular relevancia para la formación social-política-económica de la República Argentina. Contados en evidente simplicidad, esta serie de tomos pueden contribuir a la educación sistemática utilizándose como herramienta de enseñanza. Profundas investigaciones académicas que alivianadas en correctas ilustraciones aumentan su potencia narrativa. ¡Historia en historieta!

¿Qué aprendí con este libro? Conocer el (otro) pasado para entender nuestro presente.

- Hernán Panessi

LEELO SI TE GUSTÓ... La colección “La Historieta Argentina” de Felipe Pigna.

La-Cosa-Matic: Pintado al óleo; Be cool, Rolo.

Nota: "50 películas que deberías ver antes de morir - 4ta edición"

MEDIO: Revista La Cosa
FECHA: Diciembre 2010
http://img593.imageshack.us/img593/4185/01llll.jpg
http://img340.imageshack.us/img340/2102/202020l.jpg

50 PELÍCULAS QUE DEBERÍAS VER ANTES DE MORIR (4ta EDICIÓN)

Glorias indiscutibles o placeres culposos, películas aclamadas por la crítica o veneradas por el público. En esta edición del ya clásico ciclo de TCM, una serie de paradigmas fundamentales de la historia del cine dirán presente. Y a continuación, celebrando que aún estamos con algo de tiempo hasta estirar la pata, una veintena de imponderables recomendados por nuestro Hernán Panessi. Antes de quedarla, ya sabés…

Muerte en Venecia (Morte a Venezia, 1971) Nominada al Oscar como “Mejor vestuario”, esta película narra la fascinación por la belleza de un hombre maduro sobre un adolescente, escapándole a un simple deseo homosexual.

Yo caminé con un zombie (I Walked with a Zombie, 1943) Es éste uno de los títulos legendarios del sub-género “zombie”. Aquí, el director Jacques Torneaur se despacha con una hipnótica obra llena de vudús, muertos vivientes y magia negra.

Rocky IV (1985) La más taquillera película del gran Balboa. En ella, Rocky piensa en retirarse después de su victoria ante Clubber Lang. Sin embargo, Ivan Drago emerge como un nuevo aspirante al título. Film sujeto a la Guerra Fría.

La Conquista del Oeste (How the West Was Won, 1962) Cuatro son los directores de este western crepuscular donde se toma el rastro de diferentes generaciones de una misma familia en su traslado de Nueva York a los estados del Pacífico.

Los Sobornados (The Big Heat, 1953) Fritz Lang es tan maravilloso en ciencia ficción como en film noir. Un honesto policía –notable Glenn Ford- lucha contra una banda mafiosa en un constante clima de ambigüedad moral.

Carrie (1976) Basada en la novela de Stephen King, esta adaptación de Brian De Palma es un festín de imágenes en las que Carrie White, una joven que sufre el hastío de los suyos, demuestra vengativos poderes telequinéticos.

La Costilla de Adán (Adam’s Rib, 1949) Clásico de la comedia protagonizado por Katharine Hepburn y Spencer Tracy, en el cual un matrimonio idílico se verá afectado cuando se enfrenten en un tribunal como fiscal y defensor del mismo caso.

El último vals (The Last Waltz, 1978) Rockumental dirigido por Martin Scorsese sobre la despedida del grupo The Band, acontecida el Día de Acción de Gracias del año ’76. Participan: Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr y muchos otros.

Abbott y Costello contra los fantasmas (Abbot & Costello Meet Frankenstein, 1948) El dúo de comediantes más famoso de la historia reúne a todas las estrellas de la época (Lon Chaney, Vincent Price, Bela Lugosi, etc) en clave parodia monstruosa.

Arma Mortal (Lethal Weapon, 1987) Un veterano policía se asocia con un joven homicida. Ambos tienen una cosa en común: odian trabajar en equipo. Pese a ello, deberán aprender a hacerlo para enfrentar a unos duros traficantes.

Poltergeist: Juegos Diabólicos (1982) Horror thriller dirigido por Tobe Hooper, producido por Steven Spielberg y nominado a tres premios Oscar. La trama gira en torno a una casa en la que se sospechan fenómenos parapsicológicos.

Caracortada (Scarface, 1983) Remake de la película del año ’32 dirigida por Howard Hawks, esta vez bajo la dirección del genial De Palma. Uno de las mejores mafia films de todos los tiempos. Para el posteridad el papel de Al Pacino.

Doctor Zhivago (1965) Este hito en la carrera de David Lean significó una de las mayores superproducciones de la industria norteamericana. El relato sigue a un médico enamorado de la esposa de un político, bajo la estela de la Revolución.

El Buscavidas (The Hustler, 1961) Un granuja se gana la vida retando a los incautos que lo desafían en un billar. Sólo una mujer puede corregirle su camino. El director Robert Rossen compone una monumental obra dramática y Paul Newman, perfección.

Ed Wood (1994) Alegre tributo que reseña la vida de Edward D. Wood Jr., sus comienzos en la ciencia ficción y hasta su excéntrico y leal vínculo con Bela Lugosi. Retrato realista del Hollywood de los ’50 y obra bisagra de Tim Burton.

Capitán Blood (1935) Tal vez, uno de los mejores clásicos de aventuras de todos los tiempos. Errol Flynn personifica a Peter Blood, un respetable médico transformado en capitán de una flota pirata.

Moby Dick (1956) El tema central es el conflicto entre el capitán Ahaby y la gran ballena blanca que arrancó su pierna. El guión está basado en la novela Moby-Dick, de Herman Melville, y fue escrito por Ray Bradbury y John Huston.

La Dama de Shanghai (The Lady From Shanghai, 1947) Un trotamundos es contratado por un prestigioso abogado criminalista para conducir un lujoso yate. Allí coqueteará con su esposa, la siempre perfecta Rita Hayworth. Cine negro en su máxima expresión.

Prisioneros del rock and roll (Jailhouse Rock, 1956) Obra emblema del destape norteamericano, lanzando a la fama a Elvis Presley como ícono mundial. El del ‘55-‘56 es un Elvis salvaje, en estado puro. Bienvenidos al nacimiento del rock and roll.

Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (Star Wars: A New Hope, 1977) Escrita y dirigida por George Lucas, esta ópera espacial es la obra maestra del sci-fi. Cuarta película en orden cronológico, pero primera en orden de estreno.

El programa doble del fin del mundo

MEDIO: Revista 2000 Maníacos (España)
FECHA: Diciembre 2010
http://i55.tinypic.com/2crtsea.jpg

Suelen gustarme las películas chotas in a good way. Esas mierdas divertidas que, a ojo de cualquier snob, son lo menos. Por eso, si tendría que elegir mi propio grindhouse (“cine en continuado” le dicen aquí en Argentina), optaría por, primero, El Vengador Tóxico (The Toxic Avenger, 1985) y, segundo, 2 Locos en Mar del Plata (2002). Una es yankee, emblema del Serie B, por todos conocida; la otra es argenta, barata y graciosa, una cult movie del cine nacional. Elegirlas no fue fácil, un double feature de sábado es algo muy personal y hedonista. En consecuencia, y es por eso que molan estas proyecciones, las pajas mentales son únicamente de quien las engendra. Esta es la mía.

LAS 5 DEL CINE JAPONÉS... Películas de fantasmas

MEDIO: Wasabi Magazine
FECHA: Diciembre 2010
01
02

LAS 5 DEL CINE JAPONÉS...

En este número...

Películas de fantasmas

Por Hernán Panessi

“Las 5 del cine japonés...” es una criteriosa selección con lo mejor del séptimo arte oriental. En esta oportunidad, comenzando nueva sección en Wasabi Magazine, una recopilación de sobresalientes películas japoneses con fantasmas. Para los amigos: Kaidan Eiga (“eiga” cine; “kaidan” de fantasmas y espíritus). Un género notablemente prolífico y por demás explotado en Asia. Del folklore popular al acervo masivo, de historias coyunturales a relatos universales.

1) La Llamada (Ringu, 1998)
Sinopsis: Cuatro muertes producidas en el mismo momento, aunque en diferentes lugares, serán el motor para que una reportera comience a investigar tamaño misterio. Rápidamente dará con una leyenda urbana referente a un videocasete cuyo contenido preanuncia la muerte de quien lo ve, recibiendo –momentos después- una extraña llamada telefónica. Por supuesto que la reportera logrará obtener la cinta y deberá iniciar una investigación contrarreloj para salvar su vida y la de su familia.
Trivia nerd: Es la película más rentable en la historia del terror japonés.
Basada en... el cuento Banchō Sarayashiki, una historia de amor separada por la clase social, la desconfianza y las promesas incumplidas, dando lugar a una suerte nefasta.
Asusta tanto que... más de uno tiró todos los VHS’s de su casa.

2) El más allá (Kwaidan, 1964)
Sinopsis: Película compuesta por cuatro historias. La primera, “El pelo negro”, cuenta la historia de un samurai que abandona a su mujer por un nuevo amor; pero al tiempo se da cuenta que sigue enamorado de su esposa y vuelve en su búsqueda con resultados fabulescos. La segunda, “La mujer de la nieve”, muestra a dos campesinos atrapados en la nieve hasta la aparición de una curiosa mujer que acaba con la vida de uno de ellos. La tercera, “Hoichi: El hombre sin orejas”, es acerca de un joven ciego, cuya profesión es la música, motivo por el cual será solicitado por un clan de fantasmas para interpretar los sucesos de una mítica batalla. La última, “En una taza de té”, devela una imagen fantasmagórica en el contenido de una taza de té.
Trivia nerd: Fue una superproducción de los 60s que tenía como objetivo popularizar internacionalmente el “Kaidan Eiga”.
Basada en... una recopilación de textos de igual título de Lafcadio Hearn, un escritor griego que dio a conocer la cultura japonesa en Occidente.
Asusta tanto que... en lo cotidiano también se puede sentir ese miedo hiela sangre.

3) Onibaba (1964)
Sinopsis: En pleno conflicto bélico del Japón Feudal, dos mujeres sobreviven asesinando samuráis y vendiendo sus pertenencias. Las actrices Nobuko Otowa (madre de Kichi) y Jitsuko Yoshimura (esposa de Kichi) son suegra y nuera, respectivamente, que esperan el regreso de su hijo y marido de la guerra. La noticia de su fallecimiento la dará Hachi, un retornado combatiente, que intentará seducir a la joven muchacha ante el desagrado lógico de su suegra.
Trivia nerd: La máscara que utiliza el demonio aparecido en este film inspiró a William Friedkin para emplearla, con un diseño similar, en uno de los subliminal shots de El Exorcista (The Exorcist, 1973).
Basada en... el demonio que da nombre a la película, una anciana sobrenatural.
Asusta tanto que... habría que cuidar a las suegras más de lo debido.

4) El Grito: The Grudge (Ju-On, 2003)
Sinopsis: Una asistente de voluntariado social, Rika Nishina, visita una casa familiar maldita. Ahí viven dos demonios vengativos que la perseguirán: Kayako, una mujer brutalmente asesinada por su esposo y su pequeño hijo Toshio. De esta forma, cada persona que visite ese hogar será indefectiblemente asesinada.
Trivia nerd: Este largometraje posee dos precuelas dirigidas por el mismo director, Takashi Shimizu: Katasumi (1998) y 4444444444 (1998).
Basada en... en una creencia popular japonesa que dice que cuando alguien muere en una pena o rabia extrema, la emoción permanece en el lugar.
Asusta tanto que... mudarse, después de ver estas películas, es cada vez más difícil.

5) Dark Water (Honogurai mizu no sono kara, 2002)
Sinopsis: Un divorcio donde madre y padre luchan por la tenencia de su hija. Es la mujer quien obtendrá finalmente la custodia de la niña. Ellas se mudarán a un antiguo edificio asediado por el agua sucia y las presencia paranormales.
Trivia nerd: La coincidencia argumental con La Llamada (Ringu, 1998) –niño inocente ahogado que transforma su fuerza espiritual en maligna- se debe a que ambos libros originales son del novelista best seller Koji Suzuki.
Basada en... la tendencia histórica a lo inexplicable de la cultura nipón y las casas embrujadas.
Asusta tanto que... los norteamericanos, obviamente, ya se mandaron su remake.

LAS 5 DEL CINE JAPONÉS... Películas de fantasmas

MEDIO: Wasabi Magazine
FECHA: Diciembre 2010
01
02

LAS 5 DEL CINE JAPONÉS...

En este número...

Películas de fantasmas

Por Hernán Panessi

“Las 5 del cine japonés...” es una criteriosa selección con lo mejor del séptimo arte oriental. En esta oportunidad, comenzando nueva sección en Wasabi Magazine, una recopilación de sobresalientes películas japoneses con fantasmas. Para los amigos: Kaidan Eiga (“eiga” cine; “kaidan” de fantasmas y espíritus). Un género notablemente prolífico y por demás explotado en Asia. Del folklore popular al acervo masivo, de historias coyunturales a relatos universales.

1) La Llamada (Ringu, 1998)
Sinopsis: Cuatro muertes producidas en el mismo momento, aunque en diferentes lugares, serán el motor para que una reportera comience a investigar tamaño misterio. Rápidamente dará con una leyenda urbana referente a un videocasete cuyo contenido preanuncia la muerte de quien lo ve, recibiendo –momentos después- una extraña llamada telefónica. Por supuesto que la reportera logrará obtener la cinta y deberá iniciar una investigación contrarreloj para salvar su vida y la de su familia.
Trivia nerd: Es la película más rentable en la historia del terror japonés.
Basada en... el cuento Banchō Sarayashiki, una historia de amor separada por la clase social, la desconfianza y las promesas incumplidas, dando lugar a una suerte nefasta.
Asusta tanto que... más de uno tiró todos los VHS’s de su casa.

2) El más allá (Kwaidan, 1964)
Sinopsis: Película compuesta por cuatro historias. La primera, “El pelo negro”, cuenta la historia de un samurai que abandona a su mujer por un nuevo amor; pero al tiempo se da cuenta que sigue enamorado de su esposa y vuelve en su búsqueda con resultados fabulescos. La segunda, “La mujer de la nieve”, muestra a dos campesinos atrapados en la nieve hasta la aparición de una curiosa mujer que acaba con la vida de uno de ellos. La tercera, “Hoichi: El hombre sin orejas”, es acerca de un joven ciego, cuya profesión es la música, motivo por el cual será solicitado por un clan de fantasmas para interpretar los sucesos de una mítica batalla. La última, “En una taza de té”, devela una imagen fantasmagórica en el contenido de una taza de té.
Trivia nerd: Fue una superproducción de los 60s que tenía como objetivo popularizar internacionalmente el “Kaidan Eiga”.
Basada en... una recopilación de textos de igual título de Lafcadio Hearn, un escritor griego que dio a conocer la cultura japonesa en Occidente.
Asusta tanto que... en lo cotidiano también se puede sentir ese miedo hiela sangre.

3) Onibaba (1964)
Sinopsis: En pleno conflicto bélico del Japón Feudal, dos mujeres sobreviven asesinando samuráis y vendiendo sus pertenencias. Las actrices Nobuko Otowa (madre de Kichi) y Jitsuko Yoshimura (esposa de Kichi) son suegra y nuera, respectivamente, que esperan el regreso de su hijo y marido de la guerra. La noticia de su fallecimiento la dará Hachi, un retornado combatiente, que intentará seducir a la joven muchacha ante el desagrado lógico de su suegra.
Trivia nerd: La máscara que utiliza el demonio aparecido en este film inspiró a William Friedkin para emplearla, con un diseño similar, en uno de los subliminal shots de El Exorcista (The Exorcist, 1973).
Basada en... el demonio que da nombre a la película, una anciana sobrenatural.
Asusta tanto que... habría que cuidar a las suegras más de lo debido.

4) El Grito: The Grudge (Ju-On, 2003)
Sinopsis: Una asistente de voluntariado social, Rika Nishina, visita una casa familiar maldita. Ahí viven dos demonios vengativos que la perseguirán: Kayako, una mujer brutalmente asesinada por su esposo y su pequeño hijo Toshio. De esta forma, cada persona que visite ese hogar será indefectiblemente asesinada.
Trivia nerd: Este largometraje posee dos precuelas dirigidas por el mismo director, Takashi Shimizu: Katasumi (1998) y 4444444444 (1998).
Basada en... en una creencia popular japonesa que dice que cuando alguien muere en una pena o rabia extrema, la emoción permanece en el lugar.
Asusta tanto que... mudarse, después de ver estas películas, es cada vez más difícil.

5) Dark Water (Honogurai mizu no sono kara, 2002)
Sinopsis: Un divorcio donde madre y padre luchan por la tenencia de su hija. Es la mujer quien obtendrá finalmente la custodia de la niña. Ellas se mudarán a un antiguo edificio asediado por el agua sucia y las presencia paranormales.
Trivia nerd: La coincidencia argumental con La Llamada (Ringu, 1998) –niño inocente ahogado que transforma su fuerza espiritual en maligna- se debe a que ambos libros originales son del novelista best seller Koji Suzuki.
Basada en... la tendencia histórica a lo inexplicable de la cultura nipón y las casas embrujadas.
Asusta tanto que... los norteamericanos, obviamente, ya se mandaron su remake.

LAS 5 DEL CINE JAPONÉS... Películas de fantasmas

MEDIO: Wasabi Magazine
FECHA: Diciembre 2010
01
02

LAS 5 DEL CINE JAPONÉS...

En este número...

Películas de fantasmas

Por Hernán Panessi

“Las 5 del cine japonés...” es una criteriosa selección con lo mejor del séptimo arte oriental. En esta oportunidad, comenzando nueva sección en Wasabi Magazine, una recopilación de sobresalientes películas japoneses con fantasmas. Para los amigos: Kaidan Eiga (“eiga” cine; “kaidan” de fantasmas y espíritus). Un género notablemente prolífico y por demás explotado en Asia. Del folklore popular al acervo masivo, de historias coyunturales a relatos universales.

1) La Llamada (Ringu, 1998)
Sinopsis: Cuatro muertes producidas en el mismo momento, aunque en diferentes lugares, serán el motor para que una reportera comience a investigar tamaño misterio. Rápidamente dará con una leyenda urbana referente a un videocasete cuyo contenido preanuncia la muerte de quien lo ve, recibiendo –momentos después- una extraña llamada telefónica. Por supuesto que la reportera logrará obtener la cinta y deberá iniciar una investigación contrarreloj para salvar su vida y la de su familia.
Trivia nerd: Es la película más rentable en la historia del terror japonés.
Basada en... el cuento Banchō Sarayashiki, una historia de amor separada por la clase social, la desconfianza y las promesas incumplidas, dando lugar a una suerte nefasta.
Asusta tanto que... más de uno tiró todos los VHS’s de su casa.

2) El más allá (Kwaidan, 1964)
Sinopsis: Película compuesta por cuatro historias. La primera, “El pelo negro”, cuenta la historia de un samurai que abandona a su mujer por un nuevo amor; pero al tiempo se da cuenta que sigue enamorado de su esposa y vuelve en su búsqueda con resultados fabulescos. La segunda, “La mujer de la nieve”, muestra a dos campesinos atrapados en la nieve hasta la aparición de una curiosa mujer que acaba con la vida de uno de ellos. La tercera, “Hoichi: El hombre sin orejas”, es acerca de un joven ciego, cuya profesión es la música, motivo por el cual será solicitado por un clan de fantasmas para interpretar los sucesos de una mítica batalla. La última, “En una taza de té”, devela una imagen fantasmagórica en el contenido de una taza de té.
Trivia nerd: Fue una superproducción de los 60s que tenía como objetivo popularizar internacionalmente el “Kaidan Eiga”.
Basada en... una recopilación de textos de igual título de Lafcadio Hearn, un escritor griego que dio a conocer la cultura japonesa en Occidente.
Asusta tanto que... en lo cotidiano también se puede sentir ese miedo hiela sangre.

3) Onibaba (1964)
Sinopsis: En pleno conflicto bélico del Japón Feudal, dos mujeres sobreviven asesinando samuráis y vendiendo sus pertenencias. Las actrices Nobuko Otowa (madre de Kichi) y Jitsuko Yoshimura (esposa de Kichi) son suegra y nuera, respectivamente, que esperan el regreso de su hijo y marido de la guerra. La noticia de su fallecimiento la dará Hachi, un retornado combatiente, que intentará seducir a la joven muchacha ante el desagrado lógico de su suegra.
Trivia nerd: La máscara que utiliza el demonio aparecido en este film inspiró a William Friedkin para emplearla, con un diseño similar, en uno de los subliminal shots de El Exorcista (The Exorcist, 1973).
Basada en... el demonio que da nombre a la película, una anciana sobrenatural.
Asusta tanto que... habría que cuidar a las suegras más de lo debido.

4) El Grito: The Grudge (Ju-On, 2003)
Sinopsis: Una asistente de voluntariado social, Rika Nishina, visita una casa familiar maldita. Ahí viven dos demonios vengativos que la perseguirán: Kayako, una mujer brutalmente asesinada por su esposo y su pequeño hijo Toshio. De esta forma, cada persona que visite ese hogar será indefectiblemente asesinada.
Trivia nerd: Este largometraje posee dos precuelas dirigidas por el mismo director, Takashi Shimizu: Katasumi (1998) y 4444444444 (1998).
Basada en... en una creencia popular japonesa que dice que cuando alguien muere en una pena o rabia extrema, la emoción permanece en el lugar.
Asusta tanto que... mudarse, después de ver estas películas, es cada vez más difícil.

5) Dark Water (Honogurai mizu no sono kara, 2002)
Sinopsis: Un divorcio donde madre y padre luchan por la tenencia de su hija. Es la mujer quien obtendrá finalmente la custodia de la niña. Ellas se mudarán a un antiguo edificio asediado por el agua sucia y las presencia paranormales.
Trivia nerd: La coincidencia argumental con La Llamada (Ringu, 1998) –niño inocente ahogado que transforma su fuerza espiritual en maligna- se debe a que ambos libros originales son del novelista best seller Koji Suzuki.
Basada en... la tendencia histórica a lo inexplicable de la cultura nipón y las casas embrujadas.
Asusta tanto que... los norteamericanos, obviamente, ya se mandaron su remake.

TOP 10 del 2010 según VideoFlims

MEDIO: VideoFlims.com.ar
FECHA: Diciembre 2010
http://www.videoflims.com.ar/blog/blog.html

TOP 10 del año según VideoFlims

Llega fin de año, los pan dulces, el calor agobiante y la esperanza apostada en lo que vendrá. Por eso, quizás, como obra natural de la nostalgia, los balances anuales aparecen por todos lados. Como no queríamos ser menos, aquí está el nuestro, el que vale, el que tiene la posta. Los 10 destacados del año según VideoFlims Distribución.

10. PAL PAL AMERICANO en primera persona

He aquí uno de los mayores secretos del éxito de VideoFlims 2010: un video de porquería. 8000 reproducciones para una basura que hicimos en joda. La historia es así: Esteban Rojas venía seguido a la oficina cantando “Pa Panamericano”, ese tema nefasto de Yolanda Be Cool. Un bendito día quien canta esa toronja no fue Esteban sino Pablo Marini. La pregunta fue: “¿vos también con esa poronga?”. Ahí dijimos al unísono: “vamos a hacer un video con ese tema y blá blá”. Íbamos a “actuar” los tres y sin embargo Marini sólo baila unos míseros segundos y el Chileno Rojas apenas mueve el balero. El resto, todo Panessi. La cuestión es que lo editó Marini en un rato y al otro día lo colgó en YouTube. Por arte de magia causó risa ese eterno loop. Risa o no sabemos qué, pero lo vió todo el mundo. By the way, grandes comentarios en YouTube.

Confesión 1: VideoFlims odia ese tema pero se aprovecha de su popularidad. Ya vendrán nuevos musicales, palabra.

Confesión 2: Con “Pa Panamericano original hot chicks versión” la cagamos. Tiene minitas pero es peor que el otro.

09. El tipo al que (hoy) todos queremos

Era invierno, hacía un frío tremendo. Todavía VideoFlims estaba en Belgrano y unas dos o tres veces por día caían mails de un mismo destinatario. En el contenido habían minuciosas preguntas acerca de nuestras películas. Muchas veces, vaya paradoja, pese a que se trataba de nuestras obras, no sabíamos las respuestas a SEMEJANTES interrogantes. Primero fue una suerte de odio, después fue amor a segunda vista. Así llegó él, sin avisar y por la puerta de adelante, Lucio Ferrante, el genio de la memorabilia del Nuevo Cine Independiente, el Forrest Ackerman de Mar del Plata, se ganó un lugar entre los más grandes. Sin duda, la revelación del año. El 2011 es suyo, maestro.

Ejemplo random de mail de Lucio Ferrante donde devela su épica:

Hola gente de Videoflims. Les queria hacer unas preguntas de "La Gala de Videoflims" y lo que va a pasar despues. Aca Van:
1) Mas o Menos ¿Cuantos Spots Fueron en Total?
2) ¿Cuantos se van a editar? ¿el mio esta incluido :)?
3) ¿Cuándo va a ser la convocatoria del año que viene (mas o menos que mes)?
4) ¿Saben algo de si van a venir al festival de Mar del Plata?
Abrazos!!

08. Dos puertas a futuro

Si hay algo que nos dio este 2010 es solidez. En la vorágine de ser una suerte de gestores culturales, miles son las puertas que se abren... pero dos, en concreto, pueden ser fundamentales para el futuro de la movida. Una, es la reapertura del Cine Cosmos, ahora gestionado por la Universidad de Buenos Aires, con la importancia que acarrea la recuperación de este tipo de espacios, donde esperamos forjar un buen vínculo que ya comenzó positivamente con 4 screenings de La Casa por la Ventana. Otra, y esta sería también un enorme salto de calidad, es el ciclo que armamos para INCAA TV, el canal del Instituto Cinematográfico de Artes Audiovisuales del que deseamos salga en este 2011.

Lo importante: Las películas independientes tienen por fin el valor cultural e identitario que merecen. Encontraron su lugar en el mundo.

07. Presencia videoflimística en festivales

Como nunca antes, estuvimos presentes en una enorme cantidad de festivales. Esta vez VideoFlims se dio el lujo de, por ejemplo, tener un propio ciclo alusivo en el festival Cine B3 de Santiago (Chile), de co-organizar el trascendental Buenos Aires Rojo Sangre, de ser invitados especiales del Ventana Sur, auspiciantes del Festival Inusual y activos participantes de FESAALP, Tapiales, MARFICI y del prestigioso Festival Internacional de Mar del Plata. Un compromiso que prometemos aumentar para el próximo año.

Para el 2011: Un VideoFlims más federal. Un VideoFlims en todos los festivales del planeta.

06. Cena de Gala en VideoFlims

Uno de los momentos determinantes del año. La “Cena de Gala” reunió en son de paz y fraternidad a todas las productoras del ambiente independiente. Como no podía ser de otra manera, la respuesta masiva fue de vitalidad importancia para los indisolubles implicados en el asunto. Bajo la conducción de Teddy Sabalas (AKA: Juan Oyarçabal, de Vaco Moloco) y Gala López (AKA: Laurita Raggio, de Masacre Marcial IVX) la tertulia fue el paradigma de VideoFlims como organizador de eventos. Felicidad a troche y moche y un concurso de spots publicitarios que aún da que hablar.

Sinceridad: Nuestro número cantado para ganar el concurso era el spot de Gorevision.

05. Peter Jackson

A comienzos de año hubo alguien que la pegó lindo. Un salto de calidad para el cine independiente. Concurso de Internet, trips por el mundo y un padrinazgo perpetuamente positivo: Andrés Borghi ganó el concurso Your Big Break, viajó a Los Ángeles y Nueva Zelanda para filmar un cortometraje (Working Day) y tuvo, con ello, el guiño de los mismísimos Peter Jackson y su productor Barrie M. Osborne. El mundo nos está mirando... cada vez más.

Para el currículo: El trabajo de fotografía del corto Working Day lo realizó la DF de Peter Jackson y lo editó su crew. Por si fuera poco, Borghi siguió atareado y le hizo los créditos iniciales a La Casa por la Ventana, compuso el tema principal de Incidente, estrenó en DVD su serie Hongo Nuclear, está actuando con César Bigus y prepara Bailando con el Peligro 2. Wuau!

04. El libro de la movida

Como causal lógico después de tanta práctica audiovisual llegó su teorización. De los pasillos de Crónica para el mundo, el señor Matías Raña, hoy y un serio reputado escritor, fue en su momento un curioso husmeador que, no sin intención, claro, sacó un libro maravilloso de cine fantástico argentino titulado “Guerreros del Cine”. El Buenos Aires Rojo Sangre fue el evento que ofició de host para tamaño despliegue y a Sergio Salgueiro se le rompieron los dactilares de facturar en esa semana feliz. Un éxito.

Trivia nerd: Durante el XI Buenos Aires Rojo Sangre, Raña regaló por partes el manuscrito original del libro.

03. Gran Maratón de Cortos y Milonga de Alabum

Por empuje de la sinergia colectiva de voluntades es como se generan los espacios para vomitar arte. Y en eso de generar espacios, los Vaco Moloco, expertos también en eso de vomitar, supieron liderar el ranking de innovación. Así surgió la bendita festividad semanal titulada “Gran Maratón de Cortos”. Allí, cada jueves, y respondiendo a cuestiones temáticas, los participantes presentaban sus cortos para el deleite de la nerdeada. La “Season Finale” con la presencia de Lucio Ferrante quedará para los anales de la historia.
Por otra parte, aunque hermanado por la situación, cada uno de estos eventos –quizás el caldo de cultivo total haya sido la fiesta de cierre del Buenos Aires Rojo Sangre- fue generando un monstruo musical: La Milonga de Alabum, banda sonora oficial del Nuevo Cine Independiente, de aquí a la eternidad.

Chivos: 1) La Gran Maratón de Cortos se realizó todos los jueves en el Bar Mandala (Río de Janeiro 28, Caballito). El año que viene vuelve por más. 2) Compren “En Cuero”, último disco de La Milonga de Alabum.

02. Buenos Aires Rojo Sangre

Fue el mejor BARS de todos, no caben dudas. Y para nosotros (y nuestras películas, claro) fue el salto absoluto hacia la masividad. Este año, por obra y gracias de una ardua gestión estratégica en compañía de Bouzón & Aguilar, co-produjimos el mítico BARS, no sin antes hacer una detallada planificación del devenir. Este último BARS poseyó como destacado, asimismo, dos factores fundamentales: 1) Tuvo la mayor repercusión de prensa de su historia, 2) Fue el más convocante de las once ediciones. Obviamente, en cantidad de DVDs vendidos, VideoFlims pudo salvar la navidad y eso, en la vida, se festeja.

El deseo: ¡Que se repita!

01. El Hada Buena: Una fábula peronista

Hay películas buenas, hay películas marketineras, hay películas exóticas, hay películas persistentes y está El Hada Buena: Una fábula peronista. Destructora de moldes, pulsión motora del primer semestre de VideoFlims, el opus mágnum de María Laura Casabé dio una vuelta de tuerca a la movida: ¡estuvo 6 meses en carteleras off-Cinemark! Tremendo dato no hace más que agigantar la figura de un convoy de talentos, los Horno Producciones. Increíble repercusión de prensa, tremenda adhesión de espectadores y una estela ganadora que aun persiste. ¡Es uno de los DVDs más vendidos del año! Ah, y por si fuera poco, para complementar una año de novela, Casabé estrenó La Vuelta del Malón, corto ganador del BARS 11º y competidor de la Noche de los Cortometrajes del INCAA. ¡Menudo palmarés!

La frase: A la salida de la función de prensa organizada en el Cineclub Mon Amour, un periodista de prestigioso y elitista medio felicitó a Casabé “por su irreverencia”. Genial.

El shopping: la máxima colonización de la globalización

MEDIO: Fanzine Planeta Z (Concepción, Chile)
FECHA: Diciembre 2011
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El shopping: la máxima colonización de la globalización

“Mentes maestras nos tienen atontados. Dicen: entrá que está climatizado”
Babasónicos – El Shopping (Miami, 1999)

Si se definiera a lo moderadamente exitoso, en el termómetro de hoy, podríamos decir que significaría: tener un buen trabajo de oficina, una obra social pre-paga y, como mínimo, gozar de vacaciones una vez al año. Okay, precisemos la acepción de “esclavo moderno”: Joven profesional de una multinacional. Buen sueldo, nadie lo niega. Trabaja 16 horas por día. Apenas le da el tiempo para comer. No tiene sexo. Seguro podrá comprar un par de zapatos en un shopping. ¿De vivir? No, eso es para otros.

Devastación subjetiva, gente mata sin motivos. Sí, sin causal. Los medios de comunicación masiva insisten en esta figura. “El goce por el asesinato”, dicen.

Hay algo que es, desde el avance sociológico, cierto: la inscripción e inserción del sujeto en la cultura implica el “no” al incesto y el “no” al parricidio. A partir de esas dos prohibiciones se ingresa a la cultura. Se resuelven Edipo y Electra, ambos complejos de la neurosis que, no es casualidad, están relacionados con que un humano pueda asesinar en el primer grado de filiación. “El niño mata porque es cruel”, dirá Sigmund Freud, allá por el año 1905, en sus ensayos sobre teoría sexual. ¿La segregación globalizadora guardará vínculo con ese agregado de sentimientos y emociones infantiles?

Para que el ser humano tenga reconocimiento de sí mismo, necesita del otro. Y ese otro debe estar inscripto en un grupo simbólico. ¿Alguien se puso a pensar en cómo la interdependencia mundial posicionó a los shoppings como elucubradores de grupos simbólicos, como proveedores de objetos de status y poder?

La máxima colonización la ejerce la globalización. Su elegante brazo armado: el shopping. Se ofrece: sofisticada química a la venta. Lo transcultural como idea central. Las poblaciones nativas soportaron un durísimo proceso de transformación de lo legítimo e ilegítimo. La usurpación de tierras se convierte en algo legítimo, lo mismo sucede con, por ejemplo, las lenguas nativas: desaparecen, nada afecta. ¿Qué es lo normal cerca de estar en el fin de la historia?

Preocupa. La fetichización de la mercancía y del logo, preocupan. Los procesos simbólicos muestran el paso de lo ilegítimo a lo legítimo. El semejante también es enemigo, entonces: “a ver en qué me diferencio”. El shopping se convierte en un preservador de la especie, en un germen virósico sumamente diabólico. Bajo este contexto, el precio es el trauma social, claro está. Cuánto tienes, cuánto vales.

¿Cuál es la diferencia entre un niño y un adulto? Según Jacques Lacan: La responsabilidad del goce. No sólo el niño “quiere shopping”, el adulto “quiere shopping”. La sublimación del deseo en pulsiones de compras compulsivas (¿o serán, mejor dicho, pulsiones de muerte?) son moneda corriente. El inconsciente individual sostiene las consecuencias del inconsciente colectivo. Todos gastan, poco importa el otro. Total, ¡soy el ombligo del mundo!

La educación ordena, y el resto lo hace la policía o, tal vez, si tienen suerte, la psiquiatría. Está más que comprobado: vivimos infantuados, creemos que somos lo que no somos. Si existen los shoppings, es porque, definitivamente, vivimos infantuados. Creer que la marca somos nosotros... Exiguos controlan las recetas, pero: nosotros no somos la marca. La complicidad es falsa, señores.

Soy, en la medida que me la creo. Algo así vendría a ser la infantuación. No se sostiene del todo porque los tiempos son veloces. La identificación prestada por signos es insignificante al lado de un asesinato, eso es indiscutible. Ahora... si el exceso de identidad en el grupo segrega a todos los demás, y en consecuencia aparece la brutal dicotomía entre “los que tienen” / “los que no tienen”, ¿cómo no pensar en instintos asesinos de un grupo hacia otro o, que no asombre, dentro del mismo grupo? Su diferencia hace el signo: pertenecer o no. Odio.

¿Qué tiene que ver esto con el shopping? ¡Pues absolutamente todo! El corporativismo es el Dios moderno. ¿Sacrilegioso? La sangre derramada por los colonizadores es más que obvia: Colón no descubrió América, ¡fueron los distritos comerciales!

Nota: "Una acción, muchas voces..."

MEDIO: Revista Games Tribune (España)
FECHA: Diciembre 2010
http://www.gamestribune.com/descargas/GTM22.pdf

Una acción, muchas voces…

La importancia de las empresas distribuidoras en el mercado de consumo latino, analizada por nuestro corresponsal sudamericano.

UNO
El sujeto, designado por un poder divino –o meramente lúdico- decide volcar su economía –muchas veces, si sos un pobre tipo como yo, de guerrilla- al consumo del tan preciado ocio. En Argentina, por caso, y es que lo inmiscuido me da cierta autoridad, 7 de cada 10 adolescentes juegan a los videojuegos. Esta industria generó en los últimos años más ingresos que la del cine y de la música. Tamaño dato no es de extrañar, sobre todo teniendo en cuenta la oportunidad que da jugar games cada vez más complejos y parecidos, claro que sí, a películas (e incluso con extraordinarias bandas sonoras). La combinación parece ideal. La respuesta es la óptima. Y el público crece, se hace masa, es rebaño. Y quiere más.

DOS
Allí, donde todo parece florecer, hay emprendimientos particulares que valen la pena destacar. Atrevidas decisiones en contextos rasposos (sí, en Sudamérica se juega, como vimos en el punto anterior, notablemente a los video games… ¿pero cuántos gamers compran originales?). En esa cruzada por colaborar en la salvación de la industria y de esa cadena de producción tan prolífica, que tantos puestos de trabajo genera cada año, pongo el foco en quien lo merece, apunto la luz a quien lo intenta y persevera. Tal es el caso de Synergex Argentina.
“¿Quiénes son estos?” se preguntarán los ‘usuarios tipo’. Pues bien, ellos son los responsables de distribuir en toda la región (México, Colombia, Chile, Brasil y mismo, obvio, en la Argentina) aquellos videojuegos que tanto ponderamos. Paso lista rápidamente: GTA IV, BioShock 2, Street Fighter 4, Lineage II, World of Warcraft, Pro Evolution Soccer, Resident Evil 4, etcétera. Este emprendimiento respalda, con estratégicas campañas de venta y marketing, el desarrollo del mercado. Eso significa: inversión directa de los publishers en la región. Una valiosa inyección económica a nuestro continente.
¿Cómo no confiar, desde el periodismo especializado, en estas marcas que cuidan y prologan la cultura videojugabilística? Amigos del mundo: compren originales. Bajo esa pauta, la regla se simplifica: más demanda, más ofertas, más democratización de los games. El ciclo se cumple y todos salimos hechos.
Para darle una perspectiva en primera persona al asunto, me interesaría en algún momento, incluso, invitar a alguno de los responsables de Synergex para charlar sobre esta problemática en América Latina. El “cómo” visto desde las entrañas.
Quedan invitados para el próximo número. Mientras tanto, queridos usuarios, pueden ingresar a www.synergex.com.ar y ver todo el material disponible. Lo lindo de esto es que cada gasto significa una inversión. Okay, nerdo-inversión, pero inversión al fin.

TRES
De la misma manera en que dignifico rotundamente la presencia de Synergex en el universo, sería maravilloso dar cuenta de todos las empresas con características similares en Latinoamérica. Estas páginas, cada uno de estos bytes, están a su disposición… usuarios, developers, publishers, periodistas... Los joystickeros del mundo queremos conocer qué hay detrás de los desarrolladores, distribuidores e involucrados varios y convertir con ello, en la medida posible, este lugar en una gran usina de cultura gamer. Para eso, por supuesto, levanten la mano de a uno. Serán debidamente escuchados…