Nota sobre Machete

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Noviembre 2010
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Si te preguntabas cuándo iba a ser el momento en que los segundones tengan su rol protagónico, el genial Robert Rodriguez te lo simplifica y pone en primera plana a Danny “cara de convicto” Trejo en la piel de Machete. “Para el pueblo lo que es del pueblo” dijo una vuelta Piero y Hernán Panessi te recuerda porqué Rodríguez nos tiene siempre tan contentos.

¿Cómo es que un cinéfilo empedernido de Texas -sin un mango- se convirtió en el tipo con más onda del planeta? En su libro Rebelde Sin Pasta (Rebel Without a Crew), una especie de diario de viaje de sus primeras películas, el mismísimo Robert Rodríguez proponía ser cineasta en el momento exacto en que uno decide serlo. De hecho, para ello, literalmente sostiene obviar las formalidades educativas: “No vayan a las escuelas de cine para acabar haciendo las películas como los demás. Queremos ver sus propias películas” y zarandea conciencias conservadoras: “Todo lo que se puede saber sobre cine puede aprenderse en 10 minutos”. Fiel a su estilo, y con sólo $7.000 dólares en mano, se catequizó en uno de los nuevos referentes (diferentes, claro que sí) del Hollywood moderno. ¡Vos también podés!
En una ascendente carrera que va desde la Trilogía de México (El Mariachi, 1992; Desperado, 1995; Once upon a time in México, 2003) hasta un Grindhouse de amigotes (Planet Terror & Death Proof, 2007), Robert Rodríguez siempre tuvo un registro cinematográfico atípico: una mezcla del “hecho en casa” con sofisticadas técnicas digitales.
Sostenido en tributos al Clase B, ejemplo claro: Del Crepúsculo al Amanecer (From Dusk Till Down, 1996), o en la reverencia familiar, tal como en las tres de Mini Espías (Spy Kids, 2001; Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams, 2003; Spy Kids 3, 2004), en Las Aventuras de Sharky Boy y Lavagirl en 3D (The Adventures of Sharkyboy and Lavagirl, 2005) e, incluso, con Shorts: La Piedra Mágica (Shorts, 2009), protagonizada por sus tres pequeños hijos, Rodríguez siempre da un paso más. Y, esta vez, el paso significó hacer una de las películas más épicas que cualquier amante de la acción a raudales estaba deseando: estamos hablando de “Ma-che-te”. Sí, Machete (2010), aquella joda de trailer falso súper exagerado con mexicanos, cuchillos afilados, gore y minas en bolas es toda una realidad. Por suerte.

¿De dónde salió Machete?


Tal vez no todos lo recordaran, pero hace unos pocos años, en épocas del Grindhouse, ese capricho de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino por homenajear al “bajo presupuesto” y a las funciones dobles o triples neoyorkinas, salieron una serie de trailers falsos que hacían honor al cine de exploitation (género que “explota” en forma morbosa la temática que trata). De este modo, junto con las películas Planet Terror (2007) y A Prueba de Muerte (Death Proof, 2007), fueron apareciendo, entre los más destacados, “Machete”, con el actor fetiche de Rodríguez, Danny Trejo; “Don’t”, dirigido por Edgar Wright, el mismo de Scott Pilgrim vs. the World (2010), rindiéndole culto a la Hammer Films y a los thrillers de terror italianos; “Thanksgiving”, bajo las ordenes de Eli Roth, el de Hostel (2005), haciendo referencias a las películas de psicópatas asesinos de los 70s y 80s; “Hobo with a Shotgun”, del director Jason Eisener, sobre un heroico aniquilador de escorias; y, por último, “Werewolf women of the S.S.”, con Nicholas Cage, tomando la herencia de las películas con mujeres nazis en prisión, bajo las órdenes de Rob Zombie.
Por el momento, y es que al parecer es el que más gustó a la platea mundial, la idea de convertir el falso avance de Machete en largometraje es una de las pocas que permaneció. Aunque, también, vale la pena mencionar que “Hobo with a Shotgun” se convertirá en película el próximo año. Ya hay reparto, la protagonizará el blondo Rutger Hauery, ¿lo recuerdan del thriller Carretera al Infierno (The Hitcher, 1986)?, y todo. Por su parte, Eli Roth confirmó además “Thanksgiving”. Veremos qué sucede.
Igual, hay algo que es sabido: Rodríguez no es ni lento ni perezoso. Hete aquí, entonces, lo concreto: la extravagante (y con mucho olor a Tarantino) película de Machete.

“Han tratado de joder al mexicano equivocado”, la historia de Machete

En sintonía con las películas de elencos multiestelares, caso Los Indestructibles (The Expendables, 2010), el argumento del film es más o menos así: bajo un clima de (anti)inmigraciones, un ex policía federal mexicano, Isador Machete Cortez (Danny Trejo), quien perdió a su familia por traición de su propio gobierno, es dado por muerto tras un enfrentamiento con el célebre líder de la droga en México, Torrez (Steven Seagal). Más tarde, de mala gana, es contratado por Michael Booth (Jeff Fahey) para asesinar al senador John McLaughlin (Robert De Niro), un ultraconservador político de Texas. Cuando está a punto de ejecutarlo, se da cuenta de que le han tendido una nueva trampa.
Apenas sobreviviendo, Machete vuelve para cargarse a todo el mundo, aunque deberá escabullirse, también, de Sartana Rivera (Jessica Alba), una agente de inmigraciones con designios de bien y de Von (Don Johnson), un retorcido vigilante de fronteras excesivamente racista. Para cumplir con su objetivo, y es que la balanza debe ser justa, Machete contará con la ayuda de Luz (Michelle Rodriguez), una vendedora ambulante de tacos con espíritu revolucionario; con la sexy April (Lindsay Lohan), una drogadicta de la alta sociedad; y con Padre (Cheech Marin), un cura chicano de armas tomar. Ahora sí, el camino de Machete estará lisa y llanamente repleto de sangre, redención, venganza y hasta habrá tiempo, incluso, para el sexo ocasional y desenfrenado.

El Miss Universo de Robert Rodríguez

Como las minas que Robertito pone en sus películas están una más buena que la otra, no podíamos resolver cuál era la que más nos gustaba. Por eso, decidimos armar un concurso maravilloso para intentar ponernos de acuerdo de una buena vez: El Miss Universo de Robert Rodriguez.

Jessica Alba
Destreza: Habilidad para el baile del caño en bares de mala muerte como en Sin City: La Ciudad del Pecado (Sin City, 2005).

Electra y Elise Avellán

De a dos es mejor: Las bombas venezolanas Crazy Babysitter Twin ‘debutaron’ en Planet Terror (2007). Aia.

Jordana Brewster
Preferencias: En Internerd se corre la bola de que le gustan las chicas, sobre todo después de D.E.B.S. (2004). ¡Gol de RR al meterla en La Facultad (The Faculty, 1998)!

Rosario Dawson
Lindas declaraciones: “Estoy ansiosa por repetir el trabajo de prostituta”, dijo consultada sobre una posible secuela de Sin City: La Ciudad del Pecado (Sin City, 2005).

Salma Hayek
Única en lo suyo: El striptease en Del Crepúsculo al Amanecer (From Dusk Till Down, 1996) la posiciona entre las favoritas sin pasar por las rondas preliminares.

Carla Gugino
Te cuida los nenes: Tal como pudimos verla en Mini Espías (Spy Kids, 2001), Gugino da perfecto con el rol de mamasa.

Juliette Lewis
Divina tentación: En Del Crepúsculo al Amanecer (From Dusk Till Down, 1996) hace de una púber que vuelve loco a Quentin Tarantino. Y sí.

Lindsay Lohan
Auto interpretación: Su April de Machete (2010) no dista de la Lohan real. Durita (guiño) pero rapidona (guiño guiño).

Rose McGowan
Corre con ventaja: Le adjudicaron romance con Robert Rodríguez, es la actriz favorita de Quentin Tarantino y casi siempre sale en bolas.

Eva Mendes
Fiel a sus raíces: De padres cubanos, aunque nacida en Miami, interpretó a la candente latina Ajedrez en Erase una vez en México (Once upon a time in México, 2003).

Michelle Rodríguez
Curriculum Vitae: Según las revistas Stuff y Maxim, la Rodríguez es “Una de las 100 mujeres más sexys del planeta”. Así lo demostró en Machete (2010).

Marley Shelton
Lomito sin papas: El portaligas que lleva en Planet Terror (2007) es fabuloso. Ni qué hablar de sus gambas.

¿Quién es la ganadora? Pues aportando más confusión al asunto: ¡Todas! Que alguien se anime a descartar a alguna. Nosotros, por lo pronto, nos quedamos con el convoy de bombas. ¡Y no los invitamos! ¡Jo, jo, jo! A joderse.

Si te veo por la calle, me cruzo

“La pinta es lo que destaca los rasgos de tu apostura”, decía Edmundo Rivero en el tango viejo “Milonga Lunfarda”, y es que Dan “Danny” Trejo tiene una gallardía muy particular: la de ser el tipo con la pinta de más malo en todo Hollywood. Nacido en el año 1944, este actor norteamericano con ascendencia mexicana, es reconocido como uno de los mejores secundarios del planeta. De pibe cayó preso varias veces y se hizo adicto a las drogas en sus tempranos ocho años. Su debut en la actuación se dio por accidente, cuando se presentó en el plató de El Tren del Infierno (Runaway Train, 1985) para asesorar al actor Eric Roberts en movimientos pugilísticos, y obtuvo, de rebote, un papel de convicto (claro, ¿qué quieren?, ¿que haga de Zac Efron?). De este modo, en una empinada carrera que lo llevó de ser un reo vagante de las cárceles de California a un exitoso del mundo del espectáculo, Trejo trabajó en casi 200 obras, incluyendo largos y cortos, series y miniseries para TV, films animados, películas de taquilla, directos al video, etc. Sus papeles más recordados son, acaso, el de “Navajas” en La Balada del Pistolero (Desperado, 1995) y el de “Razor Charlie” en Del Crepúsculo al Amanecer (From Dusk Till Down, 1996). Machete (2010) es, con justicia, su primer protagónico, del que esperamos sean muchos más.

La Cosa propone…

Estos son los actores de segunda línea que proponemos resucitar si hicieran un largometraje en base al resto de los trailers falsos:

Don’t
En los giallos tanos siempre había alguno con aspecto latino y una carilinda acechada, en “Don’t” tales tareas le quedarían bárbaras a Luis Guzmán y a Mia Sara. Sino, Eric Estrada y Tia Carrere funcarían también. Ojo con Fabio Lanzoni, eh.

Thanksgiving.
La dupla de investigadores del asesino de “Thanksgiving” podrían ser tranquilamente James Brolin y Billy Drago o, como segunda opción, John Rhys-Davies y Richard Chamberlain.

Hobo with a Shotgun
En situación de violencia, lo más común es que los malosos sean no-occidentales caucásicos: proponemos dos grones, Wesley Snipes y Marsellus Wallace, y un chino, Bolo Yeoung. Cameo para Ash Williams.

Werewolf Woman of the S.S.
La rubia Bridgette Wilson acompañaría en forma acorde a Sheri Moon Zombie y Sybil Danning en su violento camino del terror. Brian Dennehy da a full como científico psicópata de las S.S.

Nota sobre La Cantante de Tango (Daniel Martínez Vignatti, 2009)

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2010
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La Cantante de Tango (Diego Martínez Vignatti, 2009)

Como no podía ser de otra manera, sostenida en la honra que merece, La Cantante de Tango (2009) está cargada de una melancolía especial, donde cada ráfaga lírica marcará el estado de las cosas. Así, de síntesis urbana, oriunda de barrios bajos, con andar felino y cadencia fulminante, Helena (Eugenia Ramírez Miori) es, cual melange de compases, una noble intérprete de tangos abandonada por su hombre. Cuando su carrera parece despegar al ser contratada para tocar en un prestigioso teatro de Buenos Aires, para ella, haciéndole honor al género del “pensamiento triste que se baila”, tal hostilidad será el devenir de una obsesión, negando su designio artístico, convirtiéndose en la sombra de su amado.
En una de las elipsis más ambiguas de esta co-producción argentina, francesa, belga y holandesa, entremezclando el pasado y el presente, Helena viaja a un pequeño pueblo de Francia para intentar recuperarse y olvidar sus trajines. Lo importante, aquí y en la vida, es que los problemas que uno tiene suelen acompañar pese a los distanciamientos geográficos. Esa problemática, o el mismísimo e inevitable destino, le hará conocer a Roberto (Bruno Todeschini), un médico francés, un hombre que sí la quiere y al que, paradójicamente, apenas nota.
Bajo un argot universal (el sufrimiento se padece acá y en cualquier parte) pero invariablemente aferrada a la cultura popular criolla, esta película retrata el tour de force del abandono, la conmovedora penumbra del desamor. En ese cosmos, el auteur y fotógrafo bahiense radicado en Bélgica Diego Martínez Vignatti, realizador del documental Nosotros (2002) –no estrenado comercialmente- y de La Marea (2007), y su “Helena”, Eugenia Ramírez Miori, actriz de Danza con los Sueños (2003) y protagonista –también- de aquel bucólico film La Marea (2007), perpetúan el legado del tango con una obra dramática, matizada con épicos pasajes musicales y, por supuesto, con una buena cantidad de notables sentimientos fácilmente identificables.

Nota sobre Cosmos-UBA

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2010
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Reabre el Cine Cosmos

Con una impresionante inversión inicial, vuelve el Cine Cosmos –sí, el mismísimo de Corrientes al 2000- de la mano de la Universidad de Buenos Aires. En este artículo, develamos todo acerca del retorno de uno de los patrimonios culturales más significativos del país y cómo, con el debido apoyo de las instituciones, la identidad nacional puede –por fin- preservarse.

El legendario Cine Cosmos reabrirá sus puertas a partir de Noviembre, y eso, obviamente, es toda una noticia.
Adquirido por la Universidad de Buenos Aires –de hecho, regresa bajo el nombre de Cosmos UBA-, el mítico cine inaugurado en el año 1929 retornará luego de aquel cierre motivado por factores económicos del año 2008. Así, Capital Federal, reconocida mundialmente como uno de los epicentros de la cultura, y extensivamente el país, recuperará uno de los espacios cinematográficos más importantes de la calle Corrientes.
Manteniendo su perfil tradicional, con una sala de 200 butacas y un microcine de 30 localidades, el Cosmos UBA será, según su nuevo director, el notable escritor Juan José Becerra, “una manera de devolverle a la sociedad una oferta histórica de cine alternativo; una contribución a la historia del cine y al pensamiento crítico”.
La compra del edificio –que cuenta con unos 3300 metros cuadrados y supuso una inversión inicial de $2.5 millones de dólares- tiene un propósito particular: continuar con el legado de aquellas políticas no-comerciales sostenidas por Isaac Argentino Vainikoff, caballero de la distribución y desde 1955 dueño del Cosmos, año tras año, convirtiéndolo en un reducto de vanguardia cultural.
Acerca de lo que aportará UBA en esta nueva etapa del Cosmos, Becerra fue ecuánime: “La adquisición del complejo es un aporte a la cultura cinematográfica de la ciudad. Los objetivos de este emprendimiento apuntan a formar nuevas generaciones de espectadores a través de la proyección de estrenos y reposiciones de películas nacionales y extranjeras, que aspiren a establecer nuevas modalidades de realización”.
Por su parte, a partir de la donación de un proyector digital mediante la firma de un convenio de intercambio del INCAA con la Universidad de Buenos Aires y la conservación de su cabina tradicional de 35 mm, una serie de interesantes títulos figurarán entre los programados: Ocio, de Alejandro Lingenti y Juan Villegas (sobre un libro de Fabián Casas), Wendy y Lucy, de Kelly Reichardt, El ojo-grama de la historia, de Marcelo Schuster, La Casa por la Ventana, de Esteban Rojas y Juan Olivares, entre otros.
Además, siguiendo con principios democratizadores del campo de la cultura, se circunscribirán una buena serie de actividades en la sala. Por ejemplo, funcionar como sede BAFICI y del festival Buenos Aires Rojo Sangre, la reanudación de las proyecciones semanales del Cine Club Núcleo y, a modo de novedad, se realizarán una serie de clínicas y charlas sobre guión, crítica y dirección brindada por reconocidos especialistas en la materia.
Vuelve el Cine Cosmos y es éste un motivo para festejar. También es tiempo, quizás, de darse cuenta de la importancia que tienen ciertos lugares para la preservación sistémica del patrimonio cultural e identitario. Queda mucho por hacer. Mientras tanto, en este gran paso, celebremos el advenimiento de opciones a las multipantallas. Celebremos, que no es poco, volverá el Cosmos.

Foto del BARS 2010 en Haciendo Cine

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2010
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Reseña de La Cantante de Tango (Diego Martínez Vignatti, 2009)

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2010
http://haciendocine.com.ar/article/alma-en-pena

La Cantante de Tango (Diego Martínez Vignetti, 2009)

Como no podía ser de otra manera, sostenida en la honra que merece, La Cantante de Tango (2009) está cargada de una melancolía especial, donde cada ráfaga lírica marcará el estado de las cosas. Así, de síntesis urbana, oriunda de barrios bajos, con andar felino y cadencia fulminante, Helena (Eugenia Ramírez Miori) es, cual melange de compases, una noble intérprete de tangos abandonada por su hombre. Cuando su carrera parece despegar al ser contratada para tocar en un prestigioso teatro de Buenos Aires, para ella, haciéndole honor al género del “pensamiento triste que se baila”, tal hostilidad será el devenir de una obsesión, negando su designio artístico, convirtiéndose en la sombra de su amado.
En una de las elipsis más ambiguas de esta co-producción argentina, francesa, belga y holandesa, entremezclando el pasado y el presente, Helena viaja a un pequeño pueblo de Francia para intentar recuperarse y olvidar sus trajines. Lo importante, aquí y en la vida, es que los problemas que uno tiene suelen acompañar pese a los distanciamientos geográficos. Esa problemática, o el mismísimo e inevitable destino, le hará conocer a Roberto (Bruno Todeschini), un médico francés, un hombre que sí la quiere y al que, paradójicamente, apenas nota.
Bajo un argot universal (el sufrimiento se padece acá y en cualquier parte) pero invariablemente aferrada a la cultura popular criolla, esta película retrata el tour de force del abandono, la conmovedora penumbra del desamor. En ese cosmos, el auteur y fotógrafo bahiense radicado en Bélgica Diego Martínez Vignatti, realizador del documental Nosotros (2002) –no estrenado comercialmente- y de La Marea (2007), y su “Helena”, Eugenia Ramírez Miori, actriz de Danza con los Sueños (2003) y protagonista –también- de aquel bucólico film La Marea (2007), perpetúan el legado del tango con una obra dramática, matizada con épicos pasajes musicales y, por supuesto, con una buena cantidad de notables sentimientos fácilmente identificables.

Mención de la reseña del DVD "Rojo Sangre: 10 años a puro género"

MEDIO: Blog El [cine] de las palabras
FECHA: Noviembre 2010
http://elcinedelaspalabras.blogspot.com/2010/11/rojo-sangre.html

Entrevista a Lucio Ferrante, en el Lado B de VideoFlims

MEDIO: VideoFlims.com.ar
FECHA: Noviembre 2010
http://www.videoflims.com.ar/blog/ladob_lucio.html

Entrevista LADO B: Lucio Ferrante, fan #1 del Nuevo Cine Independiente
Por Hernán Panessi
“Todo fue por los famosos mails…”


Hubo una vez un hombre que fue inmenso gracias a su ‘movie memorabilia’ y a un excelso fanatismo por un género en particular: la ciencia ficción. Este hombre, el mismísimo Forrest J. Ackerman, laborioso promotor del fandom, fue considerado por mucho tiempo el fan #1 del sci-fi. Así como existió él, cientos son las experiencias similares –de distintas envergaduras y devociones- pero pocas son los que obtienen trascendencia. Una de ellas, quizás la que más compete a nuestra coyuntura, es la de Lucio Ferrante. Puede que asombre el hecho de que detrás de un curioso researcher cibernético haya un adolescente de 14 años. Sí, el fanático más persistente del Nuevo Cine Independiente es un adorable teenager que, según dicen, sabe más de las películas… ¡que sus propios directores!
Conozcan la historia de Lucio, un joven marplatense que ingresó por la “bandeja de entrada” a todos nuestros corazones…


¿Cómo llega un muchacho de 14 años al cine fantástico argentino?
Bueno, a mí siempre me intereso todo lo que sea fantástico. Creo que crecí leyendo a Lovecraft y a Poe (¡también escribía cuentos de gore y horror a los 7 años!). Una vez, a los 10 años aproximadamente, me compré un número de la revista “La Cosa” (porque venía con la tapa de Los Simpson), y de a poco, muy de a poco, ya que en ese momento compraba “La Cosa” cada muchos meses, me comenzaron a interesar los directores clásicos como Carpenter, Tobe Hopper, las películas y empecé a comprar la revista todos los meses. Una vez, en el número 158, leí una nota de una distribuidora llamada “VideoFlims” y me pareció bastante copada. Entonces entré a la página y me re-cope (¡era el cine que siempre había querido ver! ¡Y en Argentina!). Empecé a mirar los trailers, leer las críticas ¡y comentar en la blog! Unas semanas después me descargué (y luego compré) Plaga Zombie (1997) y Habitaciones para Turistas (2006), y ahí comenzó todo…

¿Por qué a Lucio Ferrante le gusta tanto el cine y sobre todo el Nuevo Cine Independiente?
Mmm… pregunta complicada. El cine la verdad que no sé, pero aclaro: no sólo me gusta el cine eh, no pienses que soy un enfermo (bueh, “tan” enfermo, no), también me gusta mucho la música (sobre todo el rock y el metal). Toco el piano desde hace 6 años y la batería desde hace 4. Creo que me gusta el Nuevo Cine Independiente porque es algo diferente a lo que se ve siempre. Son películas originales, buenas y de mucha, mucha calidad (bueh… no todas) y ¡con mucha onda! ¡Además de todo eso son argentinas! Un orgullo.

¿Cuántas películas tenés en tu casa? ¿Tienen los DVDs de VideoFlims un lugar importante en tu videoteca?
En mi pieza tengo unas 172 películas entre originales y truchas. De las cuales 25 (y siguen creciendo) son de VideoFlims, y 8 más son de cine fantástico independiente argentino que (aún) no están editadas por VideoFlims. Sin dudas, las películas de VideoFlims son lo más importante y cuidado de mi videoteca, las tengo en dos porta-DVDs de 25 películas cada uno.

Si tuvieras que recomendarle a un amigo que no tiene idea de la existencia de esta movida, ¿qué películas le sugerirías para empezar a conocerla?
Es que lo complicado no es que vean las películas. Lo complicado es que entiendan que el cine argentino independiente no es malo ni aburrido. Porque cuando alguien que no sabe de esta movida escucha la palabra “Cine Argentino” ya no la va a querer ver, y cuando escucha la palabra “Cine Argentino Independiente”, mucho menos. No sé por qué, creo que cuando escuchan eso se imaginan una película lenta, complicada y aburrida. Y Nada que ver. A los pocos (tres amigos) que convencí de mirar este tipo de películas, les di para que vieran: Plaga Zombie (1997), Plaga Zombie: Zona Mutante (2001) y Habitaciones para Turistas (2006), que increíblemente, en general, les gustaron. Todavía no convencí a nadie de que empezara a mirar las películas de la movida independiente. Pero sin duda la lista de películas (y el por qué) que les daría sería:

Plaga Zombie (1997) Porque la película es genial, además no aburre ni se hace lenta. A cualquiera le gustaría, pero sobre todo la peli es un caño y no tenés con que darle para que sea mala. El “peor” comentario que escuche fue: “es muy trucha…”, lo dijo un amigo que se la pasé, pero igual le gustó.

Habitaciones para Turistas (2006) No es mi favorita de Paura Flics pero es una película de terror clásico, a cualquiera que le guste el género le tendría que gustar. Sería injusto que no lo hiciera.

La Muerte Conoce tu Nombre (Death Knows your Name, 2007) Porque no aburre. Además, los FX y la historia son geniales. Además, se la podes dar a cualquiera que no quiera ver cine argentino independiente, porque la haces pasar como una peli yanqui.

Run Run Bunny! (2003) y Mondo Psycho (2006) Porque son geniales. Yo creo que si se las doy a cualquiera de mis amigos que les gusta las películas de terror y bizarras, pero no vieron ninguna de esta movida, se coparían. Otro punto a favor es que la puede ver el que “no le gustan las películas argentinas porque no les gusta cómo se escucha”, porque son las dos en inglés.

Filmatron (2007) Porque es un caso “complicado”. La película es, sin duda, una de las mejores de la movida, pero no sé si sería para dársela a alguien que no tiene idea de esto. Pero si es alguien que le gusta el cine argentino de género, seguramente se engancharía a full.

Te hiciste conocido entre los directores y partícipes de la escena por tus “famosos mails”, ¿nunca tuviste vergüenza en preguntar tal o cual cosa?
¡Ni ahí! La verdad es que siempre pregunté todo lo que se me pasaba por la cabeza, de esta manera habré escrito cada basura... Sinceramente creo que le escribí a “todos” los que tienen películas editadas en VideoFlims. Sí, sí, todo fue por los “famosos mails”.

¿Es cierto que sabés más de los directores que ellos mismos? ¿A qué se debe tamaño caudal de información?
(Risas) ¡No sé si eso es cierto! Magariños una vuelta me dijo que yo sabía más de él que él mismo. ¿A qué se debe? Calculo que mientras que la gente “normal” sale a bailar y va a fiestas a la noche, yo me quedo en mi casa mirando pelis de VideoFlims y escribiendo a los directores, actores, etc…

¿Qué significan para vos las películas de VideoFlims?
Con esta pregunta me mataste. Así que te voy a contestar con una frase que dijo Martin Scorsese: “Cuando era adolescente iba con un grupo de amigos a ver ciertas películas. Si veíamos el logo de la Hammer, sabíamos que iba a ser un film especial… Generalmente una experiencia sorprendente, e impactante…”. Yo diría lo mismo, nada más que cambiaría la frase: “Si veíamos el logo de la Hammer” por “Si veíamos el logo de VideoFlims”. (Risas)

¿Te gustaría alguna vez actuar en alguna de las próximas pelis? ¿¡Para cuándo tu corto!?
¡Por supuesto! Me poder actuar (nunca actué por lo que supongo que lo haría mal) en cualquier película de VideoFlims o de algún director independiente, de esos que me copan (como por ejemplo: Demián Rugna, Daniel de la Vega, Pablo Parés, Laura Casabe, y un larguísimo etc…). Igual creo que más que actuar me gustaría ver cómo se hacen las películas, cómo se manejan las cámaras y todo eso. ¿Para cuándo un corto? Este verano me voy a poner las pilas y voy a tratar de hacer (mínimo) tres cortos, pero para eso tengo que convencer/engañar a mis amigos para que actúen. Ya tengo como cinco escritos. Si lo llego a hacer los voy a nombrar a todos ustedes en los agradecimientos.

¿Podría decirse que sos el fan número uno del Nuevo Cine Independiente?
¡No sé eso! Según vos sí, pero yo a VideoFlims no lo seguí desde sus “inicios”; yo me metí en esta movida en la época que se editaba TL-1 Mi Reino Por un Platillo Volador (2004). A partir de ese momento sí, la empecé a seguir a lo pavote, escribiendo y comprando, comprando y escribiendo. Pero no creo ser el fan número 1 de la movida.

Mención de la charla "Zombies", de Undercomics 2010, en el foro DSTArg

MEDIO: Foro D Street Team Argentina
FECHA: Noviembre 2010
http://dstreetteamargentina.foroactivo.com/street-team-f3/dstarg-in-undercomics-2010-t674.htm

Mención de la charla en Undercomics 2010 en una crónica de Arte Zeta

MEDIO: Arte Zeta
FECHA: Noviembre 2010
http://artezeta.com.ar/blog/?p=1796

Mención de la nota sobre Cosmos UBA en el site de Haciendo Cine

MEDIO: HaciendoCine.com.ar
FECHA: Noviembre 2010
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Mención entre los invitados de Undercomics 2010

MEDIO: Comiqueando Online
FECHA: Noviembre 2010
http://www.comiqueando.com.ar/agenda_argenta_detalle.php?id=1081

Mención entre los invitados de Undercomics 2010

MEDIO: Bains Magazine
FECHA: Noviembre 2010
http://bainsmagazine.blogspot.com/2010/11/se-acerca-el-under-10.html

Mención sobre la utilización y nacimiento de la entelequia "Nuevo Cine Independiente"

MEDIO: ¡Salven los Muebles! Blog de Pablo Sapere
FECHA: Noviembre 2010
http://salvenlosmuebles.blogspot.com/2010/11/guerreros-del-cine-argentino-fantastico.html#links

Entrevista a Esteban Rojas, director de La Casa por la Ventana (2010)

MEDIO: Revista Arterias de la ciudad (Revista cultural, independiente y gratuita)
FECHA: Octubre/Noviembre 2010
http://img577.imageshack.us/img577/8364/panessi2.jpg

Entrevista por el 11º Buenos Aires Rojo Sangre en "Diegolandia en YouTube"

MEDIO: Diegolandia en Youtube
FECHA: Noviembre 2010
http://tinyurl.com/2cpvyew

Artículo "VideoFlims: Las cosas por su nombre" para el catálogo del Festival Cine B3 (Santiago, Chile)

MEDIO: Site del Festival Cine B3 (Santiago, Chile)
FECHA: Noviembre 2010
http://festivalcineb.wordpress.com/2010/10/31/videofilms-las-cosas-por-su-nombre/

Las cosas por su nombre

Definir la independencia es, para cada época, una nueva problemática, un inédito desafío. Hoy, por caso, resulta imponderable vincularlo con la persistencia de sus intérpretes. Asimismo, cuando la cultura mainstream agota posibilidades, emerge de la propia coyuntura un conjunto de películas que pasan lustre a determinado cine vetusto y vienen a, por suerte, darle una fuerte actualización a la escena cinematográfica latinoamericana.
De esta forma, VideoFlims Distribución toma esa bandera y la convierte en un divertido manifiesto, en una rotunda forma de vida. También, nace con un objetivo específico y mancomunado: recoger las miles de obras cinematográficas de alta calidad, que otros festivales y distribuidoras históricamente han ignorado, encontrándose desperdigadas a lo largo y ancho del planeta para que, siempre que el gusto acompañe, sean vistas por la mayor cantidad de personas posibles. Es simple: una catarsis contrario al ego en la que, el tiempo dirá, sobrevivan las películas y, también, why not?, funcionen como circunstancial y genuino entretenimiento.
Resultaría, de este modo, como descongestionar la opinión mediática preestablecida. Fomentar la opinión pública con películas que no respondan sólo a un determinado patrón, sino gestar un movimiento cultural auténtico donde desaparezcan las burocracias del mal y emerjan a tiro las películas. Esta nueva movida, de la que VideoFlims forma parte, no sólo en Argentina sino en toda la región, amplía notoriamente el abanico de tópicos, géneros y buenas historias que merecen ser difundidas.
En rigor, bajo este vínculo indisoluble que hemos encausado con el Festival Cine/B_3, editamos dos películas fundamentales en su Historia: Empaná de Pino (Wincy, 2008) y Registro de Existencia (Guillermo González, 2009), ambas ganadoras de afamados galardones: “Premio del Público” y “Mejor película”, respectivamente. Además, sujeto en la idea de federalizar el arte y sus expresiones, contamos en catálogo con el film uruguayo Muñeco Viviente V (Maximiliano Contenti, 2008) y, en la medida en que nos sea posible, seguiremos ampliando horizontes geográficos e ideológicos.
Nuestro rol, con permiso del contexto, es el de ser agitadores culturales. Desde VideoFlims distribuimos y fomentamos cine realmente independiente, en una reivindicación absoluta de la entelequia “independencia”. Para nosotros, sincera y desinteresadamente, es un honor formar parte de las filas de un festival como es el Cine//B_3, con la importancia, trascendencia e intenciones que derrocha, de manera que el agradecimiento para con sus responsables es infinito. Un gesto de camaradería y contentamiento sería decirles “muchas gracias”, pero esto –en tal caso- le quedaría minúsculo. Muchas gracias y muchísimo más.

Pablo Marini, Hernán Panessi y Esteban Rojas
VideoFlims Distribución
Buenos Aires, Argentina

Nota "¿Qué es FARSA Produccciones?" en su website oficial

MEDIO: FARSAProducciones.com.ar (publicada originalmente en el catálogo del 11º Buenos Aires Rojo Sangre)
FECHA: Noviembre 2010
http://www.farsaproducciones.com.ar/queesfarsa.htm

Review de Rojo Sangre: 10 años a puro género (2009)

MEDIO: VideoFlims.com.ar
FECHA: Octubre 2010
http://www.videoflims.com.ar/catalogo/rojosangre.html